Morská horúčka - ktoré hrali na medzinárodnom filmovom festivale v Toronte ako súčasť svojho programu Discovery - je strhujúcim skúmaním strašnej neznáma nášho prírodného sveta. Krásne aj desivé, premýšľajte Vec na mori; Pretekajú nimi iné svetské entity a presakujúca paranoja Morská horúčka vo vlnách, klepajúc postavy filmu, keď sa snažia udržať hlavu nad vodou.

Spisovateľ / režisér Neasa Hardiman zvíťazil niekoľko ocenení za dokumentárnu a televíznu prácu. Vniesla do nej svoje realistické cítenie Morská horúčka, ktorý je tvorcom srdečného a originálneho filmu s veľkou dávkou strachu. Mal som príležitosť hovoriť s Hardimanom o inšpirácii, poverách, írskom horore a ženách vo filme.

---

Kelly McNeely: Aká bola genéza? Morská horúčka? Kde sa vzala táto myšlienka? 

Neasa Hardiman: Myslím si, že jednou z vecí, ktoré som chcel urobiť, bolo to, že som chcel vyrozprávať príbeh, ktorý bol obsiahnutý, ktorý umožňoval skúmanie charakteru a mal hnaciu rozprávačskú jazdu, vďaka ktorej by si sa mohol nakláňať dopredu na svoje miesto. To bolo teda pre mňa naozaj dôležité. 

Chcel som povedať príbeh o vedcovi, kde bol vedúci vedúci. Myslím si, že to bolo tiež skutočne dôležité. Pretože mám pocit, že vedec je zvyčajne trochu bočný a trochu amorálny a často, ak nie celkom zábavný, je znepokojený. Takže som chcel umiestniť túto postavu spredu a do stredu a poďme, len odkryjeme, čo to je a odkiaľ ten podivný kultúrny trope pochádza.

KM: Páči sa mi to, keď je vedec v popredí, pretože namiesto militarizovaného „zabime túto vec“, chce ju veľmi študovať, udržiavať pri živote a chrániť ju, čo je podľa mňa úplne úžasný nápad.

NH: Ach geniálne! Je to tá tretia vec, že? Očakávané tretie dejstvo vo filme, ako je tento, sa stáva „chase-boj-chase-boj-konfrontácia-smrť“ [smiech]. A bolo to niečo, čo som si skutočne uvedomoval. Pamätám si, ako som videl Davida Hare - scenáristu - a povedal, že v podstate celovečerný film sú tri príbehy. V prvom dejstve máte príbeh, ktorý sa stáča doľava, a v druhom dejstve získate úplne iný príbeh, a potom nasleduje druhá ľavá odbočka a v treťom dejstve získate tretí príbeh. Povedal, že väčšina filmov má iba dva príbehy, pretože to tak je naozaj ťažko [smiech]. 

Myslel som si, ok, dobre, vezmem si to k srdcu a nebudeme robiť stíhanie-bojovanie-stíhanie-bojovanie, urobíme tretie dejstvo o niečom inom a musí to byť o pri preberaní zodpovednosti musí ísť o tento druh širšej témy príbehu. 

Tretie konanie teda musí byť o prevzatí zodpovednosti za toto zviera, ktoré náhodne prišlo do tohto priestoru; to tam nechce byť, oni tam nechcú byť a musia to dostať von. A tak za to nesieme zodpovednosť. A potom je to zjavne na samom konci príbehu tiež o prevzatí zodpovednosti za to, čo sa stalo Siobhan, a tá musí na konci urobiť morálnu vec. 

KM: Ja tiež milujem koniec. Zvyčajne to nie je ženská postava, ktorá získa tieto úžasné chvíle, zvyčajne to je mužská postava, napríklad „Och, zachránim deň“. Takže sa mi páči, že je schopná zakročiť naozaj krásne, organicky a zdravo. Myslím, že je to naozaj úžasné.

NH: Dobre! [smiech]

KM: Je tam tiež niekoľko skutočne veľkolepých gore, nejaká úžasná hrôza tela. Použili ste na to praktické efekty alebo to bolo väčšinou CGI? 

NH: Veľa z toho je CG a mali sme skutočne brilantných bábkohercov, takže v umývadle je výstrel, keď sa v umývadle plazia malé zvieratá, a to je všetko, čo žije v deň vyrobený z morských rias s malými kúskami železa piliny v nich a kukláč pod umývadlom s magnetom [smiech]. To bola teda naozaj zábava. A kukláči tiež vyrábali morské tvory, tie úponky. A mali sme tiež úžasné vzory CG; Alex Hansson vygeneroval všetky veľké, nádherné a hypnotické obrázky.

KM: Existuje niekoľko veľkých tém Morská horúčka s rodinou, prírodou, obetavosťou, námornými poverami ... čo pre vás témy znamenajú a čo ste chceli vo filme s týmito témami priniesť?

NH: Naozaj to, čo ma zaujímalo, bolo, keď som trochu škádlil, kam chcem, aby sa príbeh dostal, ako chcem, aby žil, bola táto predstava vedeckej metódy a bola skutočne racionálna. A myslel som si dobre, ak to posunieš do extrému, aký je to skutočný extrém? A skutočným extrémom toho je nedostatok sociálnych väzieb. 

Že existuje stupeň, v ktorom mi magické myslenie umožňuje predstierať, že rozumiem tomu, čo si myslíš, a ty predstieraš, že rozumieš tomu, čo si myslím ja, a tak si vytvoríme spojenie, a to je vlastne cenné. Je v tom teplo, ktoré nám umožňuje cítiť sa navzájom dobre. Takže som to trochu skúmal a skúmal som kognitívne štýly a aké sú ťažkosti a výhody rôznych kognitívnych štýlov. 

Myslel som si, že ak je to jeden koniec, keď uznáte, že časť vedeckej metódy vám umožňuje byť skutočne pokorná o svoje miesto vo svete a uznať, že je len veľmi málo toho, čo môžete ovplyvniť, ale môžete to pozorovať a snažiť sa pochopiť. A aký je potom druhý extrém? 

Druhým extrémom je povera. Akoby som zaklopal na stôl a to znamená, že smola, na ktorú som myslel, sa nestane. Takže je tu táto ilúzia kontroly, táto ilúzia, že ovládate všetko. Myslel som si, že existujú dva extrémy, ktoré môžeme v príbehu preskúmať, a táto predstava výhody, že budete mať jasno v minimálnom vstupe vášho miesta vo vesmíre a vedeckej metóde a pokore a jasnosti, vás môže tiež nechať celkom izolovanými, a to je veľmi bolestivé. Versus číta zmysel do všetkého a myslí si, že vnútornosti ti povedia, aké bude počasie. Čo je síce veľmi prepojené, ale vo svete vám to vlastne nepomáha. 

A tá zaujímavá vec, ktorú som objavil - a je to trochu banálna vec - ale čím menej kontroly nad svojím životom máš, tým je pravdepodobnejšie, že sa obrátiš na magické myslenie, ktoré ti dá ilúziu kontroly. A na tom nie je nič zlé! Tento skok viery, ktorý je neracionálnou a nelogickou formou myslenia, môže byť skutočne cenný, obohacujúci a vyživujúci a nie je na ňom nič zlé. A zjednocuje nás. Ako spoločenstvo a druh to potrebujeme. Potrebujeme sa cítiť jednotní a potrebujeme rituál a spoločenstvo a spoločné viery, aby sme boli šťastní a zdraví. 

Takže to bolo trochu pozerať sa na tieto extrémy a umožniť našej ústrednej postave, ktorá nejako začína na jednom konci. Na začiatku príbehu má však bolesti. Snaží sa, ale je len trochu sociálne hluchá a je to pre ňu veľmi ťažké. A umožniť jej presťahovať sa do komunitného priestoru, kde zdieľa rituál jedla a zdieľanie tohto spojenia s ľuďmi predtým, samozrejme, ako sa rozpadne. Ale ona má bohaté a autentické spojenie ako [Morská horúčka] sa rozvíja a súčasne umožňuje silným stránkam jej kognitívneho štýlu riadiť zvyšok príbehu. 

KM: Všimol som si, že - v mnohých írskych hororoch - existuje veľká téma prírody a táto prírodná téma je ohromujúca. Je horor taká veľká vec ako v Amerike, alebo nie je žáner taký veľký v Írsku?

NH: To je naozaj zaujímavá otázka. Nerád by som to zovšeobecňoval, pretože mám pocit, že každý filmár je iný, a je veľmi ťažké vidieť z vlastnej kultúry, čo sa deje. Je oveľa jednoduchšie pozrieť sa na to zvonku a vidieť, ako sa tie motívy objavujú znova a znova. 

Najväčšie mesto v Írsku má iba 1.5 milióna obyvateľov, takže nemáme obrovskú industrializovanú krajinu a agrárna kultúra bola veľkou črtou írskeho života. A myslím si, že v Írsku je to celkom klanová komunita; Sme veľmi rodinne založení a spoločenské spojenie je pre nás veľmi dôležité a zakorenenosť je pre nás veľmi dôležitá. 

V Írsku a rozprávaní príbehov existuje bohatá škála tradičnej mytológie a veľa z nich je dosť gotických [smiech]. Príbehy bývajú dosť temné! Predpokladám, že také sú na celom svete, pokiaľ ide o folklórne rozprávanie. Sú to tie vysnívané metafory - nechoďte v noci do lesa! Takže si myslím, že to informuje írsku predstavivosť.

Ak sa pozriete na írskych filmárov v priebehu rokov, v práci často panuje dosť gotická citlivosť. Pozeráte sa na Neila Jordana, je to ako, Ježiš, je tu gotický [smiech]. Lodgerovci - to, ktoré bolo premietané [na TIFF] pred dvoma rokmi - má rovnaký druh gotickej citlivosti. Zimné jazero má rovnakú gotickú citlivosť. Takže, jo ... myslím, že ste na niečom [smiech].

KM: Čo by ste poradili začínajúcim filmárkam?

NH: Povedal by som tri veci. Povedal by som, že nežiadať o povolenie, jednoducho to urobiť. Hovorte svoj názor. A ak nie ste šťastní, povedzte to. 

Myslím si, že je to stále ťažké. 20 rokov pracujem v špičkovej televízii a stále, keď chodím na natáčaní, som mnohokrát prvá ženská režisérka, s ktorou niektorý z členov štábu spolupracoval. Stále je to čudné. 

Vo filme je veľa, veľa, veľa žien a vo filme je veľa, veľa skutočne talentovaných žien. A vo filme je veľa slávnych, brilantných a super úspešných žien. Ale štatisticky je tu sklenený strop. Existuje sklenený strop, kde je veľa žien pracujúcich na určitej úrovni, a keď sa zvýšia rozpočty, počet žien klesne. A to je nevedomá zaujatosť. Otázka teda znie, ako prekonáme predvedomú zaujatosť? 

Pravda je, že to nie je iba náš problém. Nemôžeme to vyriešiť sami, na vyriešenie tohto problému potrebujeme všetkých. Nie je to neriešiteľný problém - je to dosť ľahký problém na riešenie [smiech]. A myslím si, že to, čo môžeme urobiť, je len pokračovať v práci, stále pracovať. Nepýtaj si povolenie. Ak vás ľudia kritizujú, samozrejme, vezmite to na vedomie, zvážte to, vstrebajte to, prijmite kritiku a pokračujte v práci. 

KM: Na čo ste sa inšpirovali Morská horúčka, a na čo ste ovplyvnení, keď robíte film?

NH: To je skvelá otázka. Myslím, že veľa a veľa skutočne rozmanitých vecí. Myslím si, že čím širšia je vaša kultúrna paleta ako filmára - ako tvorcu, všeobecne, som si istý, že súhlasíte - čím širšia, tým lepšie, pretože nikdy neviete, čo vás bude štekliť, alebo nikdy neviete, kedy pracujete na príbehový problém, čo bude vychádzať z tvojej zadnej časti hlavy. 

Bude to rozhovor, ktorý ste čítali, alebo román, ktorý ste čítali, alebo niečo odinakiaľ úplne inde, že idete, to je skutočne pravdivé a nikdy predtým som o tom takto neuvažoval, ale to mi pripadá skutočne autentické a ľudské a môžem použiť túto skúsenosť alebo dramatický okamih - alebo čokoľvek iné. Takže si myslím, že je skutočne dôležité zostať široký a zaujímať sa o všetko. 

Z tohto dôvodu si myslím, že filmy, ktoré ma najviac ovplyvnili, boli pravdepodobne filmy ako Príchod, zničenie, mimozemšťan, samozrejme ... všetky filmy A [smiech]. Je to skutočne pekné sladké miesto medzi bohatou, autentickou, pravdivou, konfliktnou, vrstvenou charakterizáciou, ktorá sa cíti uzemnená a skutočná, a snovým prvkom, ktorý si prinesiete a odídete, čo ak. Čo ak toto. Ale nenechať tento snový prvok prevziať, nenechať ho stať sa akýmsi nárazovým nárazom a sériou vizuálnych efektov, ale skôr ho iba zaviesť ako kameň spadnúť do vody, takže všetky vlnky sú veci, ktoré ty pozerám. Takže to bol akýsi nápad.

 

Ak chcete získať viac informácií z TIFF 2019, kliknite tu na recenzie, rozhovory a ďalšie!