Ako riaditeľ spoločnosti Náhodné činy násiliaJay Baruchel mal bohaté skúsenosti, z ktorých mohol čerpať. Pracoval v priemysle od 12 rokov a učil sa od režisérov ako David Cronenberg a Clint Eastwood a získal cenný prehľad o tom, čo môže vytvoriť (alebo zlomiť) filmový súbor.

Sadol som si s Jayom, aby som prediskutoval jeho najnovší film, praktické efekty v hororovom priemysle a niektoré z jeho obľúbených hororových filmov.

Pre prvú časť nášho rozhovoru dňa Náhodné činy násilia, kliknite tu.

---

Kelly McNeely: Takže v priemysle ste už dlho začínali Populárna mechanika pre deti, ale ako ti to pomohlo so všetkým, čo si ako režisér zažil a čo si sa naučil zo všetkých tých šialených zážitkov? 

Jay Baruchel: Všetko. A skoro všetko, čo o filmoch viem, je od chvíle, keď som bol dieťa, alebo od sledovania filmov. Prvý deň na nakrúcaní som mal 12. A aj keď som vtedy začínal, mama mi povedala, no, chceš byť režisérom. Môj záujem o kino sa nezrodil z môjho záujmu o herectvo. Je to naopak. Stal som sa hercom, pretože mi to umožnilo byť blízko kina.

A tak keď mi bolo 12, a moja mama mi povedala, vieš, chceš ísť nakoniec na filmovú školu, musel si počkať, kým ti nebude 18 rokov. Teraz však máš príležitosť byť v najlepšom filme škola na svete, čo je skúsenosť a už len vidieť ju z útrob. Vždy som bola špongia. Takže od prvého dňa som bola vždy zamilovaná do bohyne kina, viete, absorbovala som všetko, čo som mohla, vybrala som si každý mozog, ktorý som mohla.

A čo je super, pozerať sa späť ako na 12-ročného / 13-ročného, ​​počnúc týmito vecami, veľká časť posádky, boli vtedy v mojej mysli dospelí. Ale keď sa pozriem späť, boli by o dosť mladší ako ja teraz, 23-24, čerstvá filmová škola. Takže všetky ich nápady a záujmy boli stále čerstvé a rozmanité. A tak som o 12-13 rokov videl, ako sa natáčajú filmy. Ale musel som byť okolo bandy dvadsiatnikov, ktorí práve vyšli z filmovej školy a chceli ma nakŕmiť všetkým tým sračkám, ktoré sa naučili. A to je naozaj úžasné a inšpiratívne miesto, odkiaľ vychádzať. 

Ale tiež, budem úprimný, za 20 plus rokov, čo som na scéne, si myslím, že som bol možno na poltucte až desiatich, ktoré fungovali správne. Rovnako ako existuje priemyselný štandard druhu kontrolovaného chaosu, ale je riadený v najvoľnejšom zmysle. Ale je tu tiež - a poviem to - že réžia je ... ako to mám povedať? Sú ľudia, ktorí zlyhávajú smerom nahor. A pretože ste dirigent, pretože vašou úlohou je mať inštinkt a názor a každý ďalší človek na scéne k vám nakoniec príde, že?

To znamená, že ak ste niekto, kto nemá inšpiráciu, je sakra ľahké ho predstierať, pretože každý vám neustále ukazuje možnosti. Nemôžem vám povedať, koľkokrát som ako herec bol na scéne, kde bolo zrejmé, že režisér nemal absolútne žiadny inštinkt toho, čo sme sa snažili robiť. A tak by títo ľudia - vždy - predpokladali, že mať pred sebou celé obsadenie a štáb ako akési pieskovisko so zasranými GI Joes a vozidlami v ňom, že nejako sa budete musieť inšpirovať a mať inštinkt.

To sa javí ako veľká príležitosť, že veľa z nich nevie, o čom to kurva je a dúfajú, že to pre nich nájdeme. A keď neviete, čo chcete, a z toho, z čoho odchádzate, je to, čo vám nefunguje alebo čo nechcete, vtedy sa dostanete na sever od 7, 10, 12, 15 zájazdov a zriedkavo je inšpirácia, ktorá to prežije, myslím si.

A najlepšie súpravy, na ktorých som, zďaleka, zďaleka, zďaleka, boli dvaja páni, pre ktorých som naozaj šťastný, že som musel pracovať, boli David Cronenberg a Clint Eastwood. Aj ich súbory boli neuveriteľne podobné, pretože to bola veľmi zreteľne formulovaná zdieľaná vízia. Teraz zjavne nechávate priestor na hľadanie a skúmanie, a bez ohľadu na to, o čo ide, nebude to na papieri to, čo si vyrobíte. Ale ako, stále viete, čo sa snažíte povedať, však? A tak všetci v každej sade vedeli, čo sa film snaží povedať. Všetci na každej sade boli radi, že tam boli. Všetci v každej sade mali pocit, že ich odtlačky prstov sú na filme. A tak všetci operujú z miesta vášne, ale tiež neexistuje stres a úzkosť.

Pretože Eastwooda je, že som ťa najal, je to preto, že ty môžeš robiť túto prácu. Najal som si ťa. Takže si nemusím robiť kurva starosti. Nepotrebujem mikromanažovať. Prineste to - tak, ako to prinášajú všetci ostatní - a sme všetci dobrí a nemusíme robiť viac ako jednu skúšku. A nemusíme robiť viac ako trikrát a môžeme sa dostať domov skoro. Nikto sa nedostane domov skôr! Ale v obidvoch týchto filmoch som vystúpil skôr a skončili skoro! Million Dollar Baby skončil ako dva dni pred plánovaným termínom, čo je pre film tejto veľkosti neslýchané!

A tak som bol rád, že to je celé. Uistite sa, že každý cíti, že je to jeho, že sme v tom všetci spolu. Nikto nikdy nebude tak tvorivo ohrozený ako ja. Ale nech už bude ďalšia najlepšia vec akákoľvek, chcem, aby to všetci cítili. Chcem, aby mali pocit, že mi môžu predstaviť akýkoľvek nápad. Pretože - mimochodom - ak má každý pocit, že vie v niečom napadnúť, znamená to, že skutočne funguje z miesta čistej fantázie, ktoré pre umelecké úsilie, ako napríklad film, môže byť len dobré. Ale tiež som do istej miery videl veľa príkladov - a ešte viac príkladov - toho, čo by režisér nemal robiť. A to je tiež silný druh usmerňovania.

Kelly McNeely: S naozaj brutálnym násilím v Náhodné činy násilia, to je trochu odklon od toho, čo od vás ľudia očakávajú. Horor je jednoznačne vašou vášňou, nakrútili by ste ďalší horor? Aké dôležité bolo pre vás mať praktické účinky? A ako ste navrhli tie efekty, ako je triptych, ako ste vytvorili tieto koncepty?

Jay Baruchel: Áno, to je skvelá otázka. Hm, áno, absolútne v úderoch srdca. Chcem stráviť život tvorbou hororov alebo akčných filmov. A čo som si uvedomil, je, že chcem stráviť celý život tvorbou vojnových filmov, pretože vojnové filmy sú oba, a potom niektoré ... skoro každý zasraný žáner. A čím som starší, tým viac nevidím pravdu v žiadnom filme, ktorý nie je vojnovým filmom. Ale áno, chcel by som. Určite by som bol v úderoch srdca. 

Vo veku 7 rokov je niekde v dome mojej mamy videonahrávka - povedal som, že chcem byť režisérom v 9 rokoch - ale keď mi bolo 7, videozáznam, na ktorom hovorím mame, do kamery, budem písať príbehy tak strašidelné, že vystrašia Stephena Kinga z jeho spodkov. A tak ma tá sračka bavila od malička a pochádzam z nej poctivo od dvoch dôveryhodných filmových fanúšikov.

Moja matka a otec mi neustále dávali film 101 a pri každom švihnutí by sme sledovali - a najmä ak sledujeme niečo dôležité - moja matka mi vysvetlila, prečo je Hitchcock pánom napätia a čo to znamená a typ filmov, ktoré nakrúcal, čo ma ako tínedžera priviedlo k absolútnej posadnutosti týmto mužom. Takže tieto veci milujem. A snažil som sa prísť na to prečo.

Myslím si, že je to ten istý dôvod, že sa mi páči punk, priemysel a metal, pretože je to priame a obchádza to veľa sračiek, ktoré považujem za niečo viac ako tapety. Je to priame, pravdivé, je to silný liek a jeho fanúšikovská základňa je náboženská a nedostáva žiadnu lásku od inteligencie. Takže toto je sračka, ktorú by som mal sledovať, toto je sračka, ktorú chcem robiť. 

Z hľadiska toho, aké dôležité boli protetické materiály: má mimoriadny význam. Pre mňa je to práca [Roberto] Bavu a John Carpenter Vec. To je vrchol a všetko ostatné je odpoveďou na to, snahou o jej opätovné vytvorenie, z toho je odrazovým mostíkom. Berle počítačom generovaných snímok je - ako každá barla - v konečnom dôsledku skutočne kurva ochromujúca, na ktorú sme až príliš odkázaní.

Ale je tu zjavne miesto; v počítači sú obrázky generované počítačom Náhodné činy násilia, okrem iba zrejmých vecí, ako je animácia, ale sú tu aj veci, ktoré sme urobili, viete, sem tam pridáme trochu dažďa a sem pridáme čepeľ. Existuje pre to domov, ale aby to bolo celé pre váš dizajn špeciálnych efektov, obetuje to pre mňa príliš veľkú kontrolu nad estetikou. Mimochodom, tiež nemôžem pomenovať film s CGI, ktorý milujem, však? Ale môžem vymenovať kopu protetických kúskov, ktoré sú podľa mňa majstrovské diela. Se7en, nič také nie je, tie veci sú skutočné umenie. 

Jednou z úžasných vecí na tom, že som bol v rovnakom odbore od malička, je to, že si môžeš vytvárať vzťahy a učiť sa a musíš chodiť a akosi chodiť a pýtať sa ľudí, s ktorými si pracoval, keď si bol dieťa, ktoré ako , pamätaj si na teba ako na hlúpe dieťa, ktoré kládlo príliš veľa otázok. Tím, ktorý vykonával všetky protetické účinky, všetko v našom gore, bol Paul Jones. Jones v ňom tiež urobil kopu vecí Goon: Posledný z Enforcerov, vrátane päste, ktorá sa mu láme na tvári a príde o chrup, takže jeho zlomená paleta, to je všetko, čo robil Paul.

Ak googlujete na Paula Jonesa, uvidíte Resident Evil a všetko, všetko. A pracoval som s tým chlapom, keď mi bolo 18 - 19 rokov, a vychádzali sme spolu super dobre. Iba sme zdieľali hlúpe záujmy - deti Fangoria, pravda - samozrejme, bol som skutočné dieťa, mal 20 rokov. Takže keď dostanem čas na to, aby som natočil svoj hororový film, nech už je to už čokoľvek kurva rokov - desať rokov plus - neskôr a poviem si, hej, Paul, vymyslíš nejaké bláznivé sračky? A to je najlepšie. To je tá najzábavnejšia vec. Jednou z najzábavnejších vecí na filme je dať všetkých týchto ľudí dokopy a nechať všetkých, aby sa len zasekli. 

Takže viem, čo chcem - a čo si myslím, že chcem ako režisér a spoluscenárista - Karim vie, čo chce a čo si myslí, že chce ako DP. Paul má niekoľko nápadov ako sám tvorca a Michelle Lannon, naša produkčná návrhárka, Linda Muir, naša návrhárka kostýmov, a všetci do toho zvoníme a všetci sa navzájom živíme. A niečí nápad, napríklad: „do riti, to by bolo úžasné, pretože sa to zhoduje s touto ďalšou vecou, ​​ktorú sa snažíme robiť“, „do riti, to je pravda, to je pravda, pretože to dokážeme, však?“ A potom začneme zisťovať, čo si myslíme, že náš strop v suteréne je a ako šialene sa chceme dostať, ako šialene sa smie dostať, ako cez vrchol, chceme vedieť - ak vôbec - bla, bla , bla.

A potom to nejako len pochopíme a uvedomíme si, a potom je to všetko rovnaké, potom je to jedna spoločná zasraná vízia, a potom tam ideme a zastrelíme toho sviňa. A tak áno, je veľmi dôležité, aby to bolo čo najpraktickejšie, ako je to možné v ľudskej podobe, a to zahŕňa aj náš oheň, nie? Skutočne sme ten zasraný dom podpálili. Je to ťažké, človeče. Takže, kedykoľvek je to možné, buďte praktickí a choďte s praktickými na rozdiel od digitálnych, ale tiež vedzte, že neskôr budeme potrebovať digitálnu pomoc.

Kelly McNeely: Páči sa mi tá predstava, že sa majú všetci dať dokopy - rôzni umelci - pretože je to ako keď spojíte veľa skutočne dobrých hudobníkov, aby ste vytvorili jazz alebo niečo podobné. Je to ten istý nápad, robíte hudbu, ktorá jednoducho funguje.

Jay Baruchel: To je všetko! A žiadna myšlienka nie je nesprávna, sú to len nápady, ktoré prežijú a také, ktoré nie, pretože ak je myšlienka nesprávna, potom mu bude gitarista v hlave nabudúce chcieť niečo vymyslieť. Práve teraz chcem, aby každý hodil čokoľvek, čo ho napadne. Ak to nakoniec použijem, je to iná vec, ale chcem, aby ste sa cítili kurva slobodní, a chcem, aby ste cítili vlastníctvo, pretože viem, že sa budete hojdať pre ploty.

Posuňte zobrazenie nadol a pokračujte na stranu 2, kde nájdete Jayove filmové odporúčania

Stránky: 1 2