Spojte sa s nami

Novinky

Recenzia vinylu: Martin OST

uverejnené

on

70s_Fisher_Price_toy_record_player_playing_Stairway_to_Heaven

 

V roku 1977 vydal George A. Romero martin, moderný príbeh o upíroch. Film sleduje mladého muža, o ktorom sa predpokladá, že je to 84-ročný upír, ako odchádza žiť so svojou sesternicou do malého mesta v Pensylvánii. Film sa úžasne pohráva s myšlienkou a mytológiou vampirizmu a počas celého filmu zobrazuje Martina ako zlého aj nevinného. Vidíme ho zabíjať, vidíme, ako rozpráva o svojich zlých skutkoch, a napriek tomu sa publikum vždy pýta, či je alebo nie je skutočne zlý. To, čo poháňa tento bod najúžasnejším spôsobom, je skóre Donalda Rubinsteina. Krásna zmes skladieb inšpirovaných klasikou zmiešaná s jazzom a strašidelným vokálom, soundtrack pre martin je nádherným príkladom filmového bodovania. Teraz, vďaka skvelým ľuďom z Ship to Shore PhonoCo, A Light In the Attic a One Way Static, môžeme zažiť skóre jedným z najlepších možných spôsobov.

Umelecké dielo Martina

Oficiálne umelecké dielo pre Ship to Shore PhonoCo. Martin vinyl.

 

Umelecké dielo priamo vystihuje vzhľad a dojem z filmu. Gotická, moderná a veľmi hravá s témou Martina ako falošného upíra. Kontrast medzi lacnými falošnými upírskymi zubami a krvavou žiletkou sú jednoduchým a elegantným spôsobom zobrazenia filmu a jeho partitúra, hravosť s veľmi vážnym obsahom. Zvuková stopa je vytlačená na hrubom 180 gramovom vinyle a je prevzatá z pôvodnej negatívnej tlače partitúry, čo zaisťuje skvelý zvuk. Puzdro obsahuje poznámky od Donalda Rubinsteina a herca Johna Amplasa. Rubinsteinove poznámky vykresľujú obraz toho, čím prešiel pri skladaní partitúry. Hovorí o písaní partitúry, pričom ju zakladá najmä na samotnom scenári, jeho vplyvoch, stretnutí s Georgom, kde bol v tom bode svojho života a kariéry, ako aj o výrazných kontrastoch v partitúre. Vždy je skvelé získať viac perspektívy od skladateľa roky po vytvorení partitúry a Rubinstein je skvelý rozprávač a veľmi bystrý. Teraz je čas spustiť trochu vosku.

[youtube id=”8YFGcQaZs1c” align=”center” mode=”normal” autoplay=”nie”]

Úvodná téma „The Calling“ udáva tón pomocou pomalého rytmu s gotickými tónmi. To spolu s operným spevom pomáha etablovať film jednou nohou v minulosti ako pripomienku raných upírskych filmov ako napr. NosferatuDracula. Zároveň je skladba veľmi hypnotická, akoby ten hlas niekoho volal. Milujem to, pretože mi to pripomína Dracula tak trochu, ako v priebehu románu volá Jonathana a jeho snúbenicu. Je to veľmi strašidelne krásny kúsok a skóre robí skvelú prácu pri opakovaní tohto diela v kľúčových momentoch. Ale soundtrack nehrá len strašidelnú hudbu, veľa zo soundtracku je jazz.

[iframe id=”https://www.youtube.com/embed/KhMWXQjjOys” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

Sú kúsky z tohto soundtracku, pri ktorých zabudnem, že počúvam soundtrack, „Back To Me“ je jedným z nich. Jazzové kúsky sú veľkým dôvodom, prečo je film považovaný za moderný a moderný. Pomáha etablovať Martina a divákov v súčasnosti a občas pomáha prilievať palivo do chaosu, ktorý sa odohráva na obrazovke. Keď sa jazz mieša s gotickými kúskami, pomáha to vytvárať prostredie chaosu, nevinnosti, ale aj človeka dvoch čias. Ako povedal John Amplas v poznámkach k vložke: „Posúva sa to od gotickej romantiky k operným výšinám víriacim do chaotického jazzu plného napätia a duše. Je to originálne a motivuje to príbeh.“

Jedným zo spôsobov, ako posúdiť soundtrack, je, ak diel funguje samostatne a podľa skóre Donalda Rubinsteina martin nielenže riadi hlavné témy filmov, ale stojí na vlastných nohách. Toto je nádherný soundtrack, ktorý dostal fantastické a hodnotné vydanie. Toto by som vrelo odporučil nielen fanúšikom hororových soundtrackov, ale fanúšikom hudby všeobecne. Časopis MOJO ho označil za jeden z „100 najlepších soundtrackov všetkých čias“ a je to veľmi pravdivé. Okrem bežnej 180 gramovej čiernej, ktorú predávajú rôzne spoločnosti, existuje viacero variantov tejto platne a sú to:

Loď na pobrežie PhonoCo predáva čiernobiely vír s názvom Transylvanian Flashback. Obmedzené na 500

Svetlo v podkroví (USA) a Jednosmerný statický (UK) predávajú mramorovú červenú „Blood“. Obmedzené na 500.

Všetky tri predávajú 180 gramov black was well a tie sú obmedzené na 1000.

ZOZNAM STOPY

A1. Výzva / Hlavný názov
A2. Vlak útok
A3. Fázované
A4. Dom Tata Cudu
A5. Martin v mäsiarstve
A6. Starožitná naháňačka s dedinčanmi
A7. Chase na cesnak #6
A8. Martin ide do mesta
A9. Christina odíde
A10. Halloween
A11. Moderný Vamp

B1. Spev
B2. The Calling (Repríza)
B3. Braddock / Chase
B4. Späť ku mne
B5. Sekvencia prehľadávania
B6. Martin Martin Martin
B7. Marie – Medzihra
B8. Evokácia
B9. Fly By Night
B10. Exorcizmus / klasický funk
B11. Vklad, dobre hotovo!

[iframe id=”https://www.youtube.com/embed/4SwXSiGpCxc” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

Vypočujte si podcast „Eye On Horror Podcast“

Vypočujte si podcast „Eye On Horror Podcast“

Click to comment

Ak chcete pridať komentár, musíte byť prihlásený Prihlásiť sa

Nechaj odpoveď

redakčný

Prečo možno NECHCETE ísť naslepo predtým, ako si pozriete „konferenčný stolík“

uverejnené

on

Možno sa budete chcieť pripraviť na niektoré veci, ak plánujete sledovať Konferenčný stolík teraz sa prenajíma na Prime. Nebudeme zachádzať do žiadnych spoilerov, ale ak ste citliví na intenzívne témy, výskum je vaším najlepším priateľom.

Ak nám neveríte, možno vás presvedčí hororový spisovateľ Stephen King. V tweete, ktorý publikoval 10. mája, autor hovorí: „Volá sa španielsky film KÁVOVÝ STOL on amazon Prime a Apple +. Hádam ste nikdy, ani raz v živote nevideli taký čierny film ako je tento. Je to hrozné a aj strašne vtipné. Predstavte si najtemnejší sen bratov Coenových."

Je ťažké hovoriť o filme bez toho, aby som niečo prezradil. Povedzme, že v hororových filmoch sú určité veci, ktoré sú vo všeobecnosti mimo, a tento film prekračuje túto hranicu veľkým spôsobom.

Konferenčný stolík

Veľmi nejednoznačný súhrn hovorí:

"Ježiš (Dávidov pár) a Mária (Estefania de los Santos) sú pár, ktorý vo vzťahu prechádza ťažkým obdobím. Napriek tomu sa práve stali rodičmi. Aby formovali svoj nový život, rozhodli sa kúpiť si nový konferenčný stolík. Rozhodnutie, ktoré zmení ich existenciu.“

Je toho však viac a skutočnosť, že toto môže byť najtemnejšia zo všetkých komédií, je tiež trochu znepokojujúca. Hoci je to ťažké aj po dramatickej stránke, základný problém je veľmi tabuizovaný a môže spôsobiť, že niektorí ľudia budú chorí a znepokojení.

Najhoršie je, že je to skvelý film. Herecké výkony sú fenomenálne a napätie, majstrovská trieda. Zloženie, že je to a španielsky film s titulkami, takže sa musíte pozerať na obrazovku; je to proste zlo.

Dobrá správa je Konferenčný stolík nie je naozaj taká krvavá. Áno, je tam krv, ale používa sa skôr len ako referencia než ako bezdôvodná príležitosť. Už len pomyslenie na to, čím si musí táto rodina prejsť, je znervózňujúce a hádam, že veľa ľudí to vypne v priebehu prvej polhodiny.

Režisér Caye Casas natočil skvelý film, ktorý by sa mohol zapísať do histórie ako jeden z najznepokojujúcejších, aké kedy boli natočené. Bol si varovaný.

Vypočujte si podcast „Eye On Horror Podcast“

Vypočujte si podcast „Eye On Horror Podcast“

Pokračovať v čítaní

filmy

Trailer k Shudderovej najnovšej 'The Demon Disorder' predstavuje SFX

uverejnené

on

Vždy je zaujímavé, keď sa ocenení umelci špeciálnych efektov stanú režisérmi hororových filmov. To je prípad s The Demon Disorder prichádzajúce z Steven Boyle ktorý vykonal prácu The Matrix filmy, Hobbit trilógia a King Kong (2005).

The Demon Disorder je najnovšou akvizíciou Shudder, pretože do svojho katalógu neustále pridáva kvalitný a zaujímavý obsah. Film je režijným debutom Boyle a hovorí, že je rád, že sa na jeseň 2024 stane súčasťou knižnice hororového streamera.

"Sme nadšení." The Demon Disorder dosiahol miesto posledného odpočinku s našimi priateľmi v Shudder,“ povedal Boyle. "Je to komunita a fanúšikovská základňa, ktorú si veľmi vážime a nemôžeme byť šťastnejší, že sme na tejto ceste s nimi!"

Shudder opakuje Boylove myšlienky o filme a zdôrazňuje jeho zručnosť.

„Po rokoch vytvárania množstva prepracovaných vizuálnych zážitkov prostredníctvom jeho práce dizajnéra špeciálnych efektov na ikonických filmoch sme nadšení, že môžeme Stevenovi Boyleovi poskytnúť platformu pre jeho celovečerný režijný debut s The Demon Disorder“ povedal Samuel Zimmerman, vedúci programovania pre Shudder. „Boylov film je plný pôsobivého hororu na telo, ktorý fanúšikovia od tohto majstra efektov očakávajú, a je pútavým príbehom o prelomení generačných kliatieb, ktoré budú divákov znepokojovať aj pobaviť.“

Film je opísaný ako „austrálska rodinná dráma“, ktorá sa sústreďuje na „Grahama, muža prenasledovaného svojou minulosťou od smrti svojho otca a odcudzenia od svojich dvoch bratov. Prostredný brat Jake kontaktuje Grahama a tvrdí, že niečo nie je v poriadku: ich najmladší brat Phillip je posadnutý ich zosnulým otcom. Graham neochotne súhlasí, že sa pôjde presvedčiť na vlastné oči. Keď sú traja bratia opäť spolu, čoskoro si uvedomia, že nie sú pripravení na sily proti nim, a zistia, že hriechy ich minulosti nezostanú skryté. Ale ako poraziť prítomnosť, ktorá vás pozná zvnútra aj zvonka? Hnev taký silný, že nechce zostať mŕtvy?"

Filmové hviezdy, John Noble (Pán prsteňov), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Pozrite si trailer nižšie a dajte nám vedieť, čo si o tom myslíte. The Demon Disorder sa začne streamovať na Shudder túto jeseň.

Vypočujte si podcast „Eye On Horror Podcast“

Vypočujte si podcast „Eye On Horror Podcast“

Pokračovať v čítaní

redakčný

Spomienka na Rogera Cormana, nezávislého B-Movie Impresária

uverejnené

on

Producent a režisér Roger corman má film pre každú generáciu spred 70 rokov. To znamená, že hororoví fanúšikovia vo veku 21 rokov a starší pravdepodobne videli niektorý z jeho filmov. Pán Corman zomrel 9. mája vo veku 98 rokov.

„Bol veľkorysý, otvorený a láskavý ku všetkým, ktorí ho poznali. Ako oddaný a obetavý otec bol svojimi dcérami hlboko milovaný,“ uviedla jeho rodina na Instagram. "Jeho filmy boli revolučné a ikonoklastické a zachytili ducha doby."

Tento plodný filmár sa narodil v Detroite v Michigane v roku 1926. Umenie nakrúcať filmy podnietilo jeho záujem o strojárstvo. A tak v polovici 1950. rokov obrátil svoju pozornosť na strieborné plátno koprodukciou filmu Diaľničná záťahová sieť v 1954.

O rok neskôr sa dostal za objektív, aby režíroval Five Guns West. Dej toho filmu nejako znie Spielberg or Tarantino by dnes zarobil, ale s rozpočtom vo výške niekoľkých miliónov dolárov: „Počas občianskej vojny Konfederácia omilostí piatich zločincov a pošle ich na územie Komančov, aby získali konfederačné zlato zhabané Úniou a zajali prestupníka Konfederácie.“

Odtiaľ Corman natočil niekoľko hutných westernov, ale potom sa objavil jeho záujem o monštrá filmy Šelma s miliónom očí (1955) a To dobylo svet (1956). V roku 1957 režíroval deväť filmov, ktoré siahali od rysov tvorov (Útok krabích príšer) k vykorisťovateľským tínedžerským drámam (Dospievajúca bábika).

V 60. rokoch sa jeho zameranie sústredilo hlavne na horory. Niektoré z jeho najslávnejších z toho obdobia boli založené na dielach Edgara Allana Poea, Pit a kyvadlo (1961), Raven (1961), a Maska červenej smrti (1963).

V 70. rokoch sa venoval viac produkcii ako réžii. Podporil širokú škálu filmov, od hororu až po to, čo by sa dalo nazvať brúska dnes. Jedným z jeho najznámejších filmov z tohto desaťročia bol Závod smrti 2000 (1975) a Ron Howards prvou vlastnosťou Jedz môj prach (1976).

V nasledujúcich desaťročiach ponúkol množstvo titulov. Ak ste si prenajali a B-kový film z vašej miestnej videopožičovne, pravdepodobne to vyrobil.

Aj dnes, po jeho smrti, IMDb hlási, že má v poste dva pripravované filmy: málo Obchod halloweenskych hororov a Zločinecké mesto. Ako správna hollywoodska legenda stále pracuje z druhej strany.

"Jeho filmy boli revolučné a ikonoklastické a zachytávali ducha doby," povedala jeho rodina. „Keď sa ho spýtali, ako by si chcel, aby si ho pamätali, povedal: 'Bol som filmár, presne to.'

Vypočujte si podcast „Eye On Horror Podcast“

Vypočujte si podcast „Eye On Horror Podcast“

Pokračovať v čítaní