Takashi Miike sa stal pojmom pre fanúšikov žánrového filmu. S viac ako 100 titulmi v páse - vrátane Zabijak Ichi, konkurz, 13 vrahov, jeden zmeškaný hovor, Gozu, a Západné Django Sukiyaki - Miike režíruje nonstop takmer 30 rokov.

Nedávno sa mi naskytla príležitosť sadnúť si na jedného s Miike po premietaní jeho najnovšieho filmu, Prvá láska, na medzinárodnom filmovom festivale v Toronte.

Nastavený na jednu noc v Tokiu, Prvá láska nasleduje Lea, mladého boxera so šťastím, keď stretáva svoju „prvú lásku“ Moniku, callgirl a závislého, ale stále nevinného. Leo len málo vie, Moniku nechtiac chytí do schémy pašovania drog a dvoch cez noc prenasleduje skorumpovaný policajt, ​​yakuza, jeho nemesis a atentátnička, ktoré vyslali čínske triády. Všetky ich osudy sa prelínajú vo veľkolepom štýle Miike, v jeho najzábavnejšej a anarchickej podobe.

---

Kelly McNeely: Aká je teda genéza? Prvá láska? Odkiaľ sa vzal tento film?

Takashi Miike: Všetko to teda začalo návrhom na vytvorenie filmu, ktorý sa v japonskom filmovom priemysle nedávno zmenil. Už dávno by sme natáčali tento druh žánrovo orientovaných filmov pre priame videoprojekty. A dostal som návrh od Toei Films, aby som vrátil podobné veci, podobne ako Živý alebo mŕtvy, tento druh filmu typu B-kino.

Bol som z toho veľmi šťastný, pretože v poslednej dobe je veľa filmového priemyslu veľmi nepriaznivo naklonených všetkému, čo má žánrový žáner. Sú veľmi nepriaznivo ovplyvnené rizikom a snažia sa vyhľadať všetky tieto komerčné filmy. A tak, keď som dostal tento návrh, pomyslel som si: Ó, to je skvelé. Myslím, že som nečakal, že dostanem nejaký takýto návrh od významnej filmovej produkčnej spoločnosti. A tak som si povedal, že by som to mal urobiť potom. Myšlienkou teda bolo, aby sme na tom pracovali na základe originálneho nápadu - originálneho scenára. A tak som začal pracovať so scenáristom, a tak vznikol film.

Kelly McNeely: Teraz máte zjavne veľmi plodnú kariéru a nakrútili ste toľko druhov filmov; žánrovo založené, akčné, komediálne, rodinné filmy, dobové drámy ... Existuje nejaký konkrétny žáner, ktorý vás baví najviac?

Takashi Miike: Úprimne povedané, naozaj si nie som tak vedomý žánrov a žánrových hraníc ako takých. Máte dobový kúsok, že? Máte film Yakuza, máte film pre deti a je tu podobné striktnej kategorizácii všetkých týchto žánrov. Ale predtým to tak nebolo. A stále nejako vidím veci cez ten predchádzajúci filter, však, kde by to mohol byť film o Yakuze, a napriek tomu je to komédia, však? Alebo to môže byť detská šou a môže to byť tragédia, môžete byť na pohrebe a niekto niečo povie a všetci vybuchnú smiechom. Takže pre mňa je to všetko zmiešané.

Čo je však pre mňa najdôležitejšie, sú tieto univerzálne témy, ktoré nás spájajú. Ako kam idem, aký je účel môjho života, čo je smrť? Čo je pre mňa šťastie? Môžem byť šťastný? Ako sa môžem stať šťastným a byť šťastný alebo šťastný? Všetky tieto témy pre mňa, to sú oriešky, ktoré idú do každého dobrého filmu, a tie sú pre mňa rovnaké bez ohľadu na to, o akom žánri hovoríme. A tak - pre mňa - dobrý film úplne presahuje alebo nie je viazaný hranicami žánru.

Kelly McNeely: Prvá láska má veľa fantastických komédií - je to veľmi zábavné - a veľa fantastických akcií. A je tu animovaná sekvencia. Odkiaľ sa vzala táto anime sekvencia, nápad zaviesť to?

Takashi Miike: V minulosti som mal niekoľko filmov, ktoré náhle prešli od živej akcie k anime alebo napríklad od živej akcie k hlinenej hre. Takže pracujeme s obmedzeniami rozpočtu, pracujeme s časovými obmedzeniami a tiež s ľudským faktorom. A niekedy by sme narazili na tieto problémy, ktoré by spôsobili určité komplikácie pri filmovaní. Bolo by veľmi ťažké dosiahnuť to kvôli všetkým týmto obmedzeniam.

Zároveň sa však pozeráme na scenár a v scenári máme tieto myšlienky, ktoré chceme prenášať - chceme sprostredkovať túto myšlienku alebo vývoj zápletky. A tak sa snažíme nakrútiť tento film a máme podobné veci. Takže to je akoby v pozadí, ale v skutočnosti, čo je dôležitejšie, som vlastne chcel znova začleniť anime scénu do jedného z mojich filmov, ešte predtým, ako sme to vôbec začali robiť. Takže naozaj, to je taký dôvod. Pozrel som sa na scenár a povedal som si, že by bolo zábavné nájsť spôsob, ako do tohto filmu zakomponovať anime scény, a naskytla sa šanca to urobiť.

Takže áno, takže máte svoju živú akčnú Yakuzu ako súčasť filmu, že. A tie živé akčné časti filmu, pretože zobrazujú Yakuzu, sa už nachádzajú vo fantasy sfére. Je tu taký chlad alebo atmosféra, ktorú chcete prekonať v týchto druhoch scén. A práve kvôli tejto povahe ste už vo fantázii.

A dôvod, prečo hovorím, že už ste vo Fantasylande, keď to robíte, je ten, že také druhy Yakuzy v súčasnom Japonsku neexistujú, zobrazujeme niečo, čo už v Japonsku skutočne neexistuje. Nie je to teda taký náročný krok, aby sme prešli od jedného fantasy typu scény k fantasy scéne, ktorá bola zobrazená inou metódou. Pre mňa teda prejsť od fantastickej scény živej akcie Yakuza k fantastickej scéne v štýle veľmi fantázie, ktorá bola vyvinutá pomocou anime techník, nie je také nepríjemné. Nezdá sa mi, že by to bolo na mieste. 

Kelly McNeely: Trochu ste hovorili o práci s obmedzeniami rozpočtu a použití animácie na začlenenie nápadov, ktoré by ste možno nemuseli nevyhnutne filmovať. Čo by ste poradili nádejnému filmárovi, ktorý sa chce pustiť do réžie?

Takashi Miike: Takže moja rada, dobre, nie som si istý, či moje rady budú skutočne užitočné, alebo ich dokonca niekto ocení. Ale keďže sa títo začínajúci režiséri rozhodli pre tento životný štýl, rozhodli sa žiť v tomto filmovom svete. To je jedna vec, druhá vec je vedieť platiť účty a dať jedlo na stôl, však?

A tak moja rada naozaj je, namiesto toho, aby som sa príliš sústredil na zajtrajšok a budúcnosť, zamerajte sa práve na ten film, ktorý práve robíte, zamerajte sa na to, aby ste si tento proces užili a úplne sa stratte v tom, čo máte. práve teraz vyrábame.

Teraz môžete bojovať so svojím producentom. A môžete tam mať nejaké nezhody. Ale ak je film, ktorý práve robíte, úspešný, pretože ste doň vložili naozaj všetko a vy ste sa úplne stratili a užívali si postup. Šance na úspech budú väčšie. Ak je to úspešné, môžete znova nastaviť hodiny, vrátiť sa na nulu, obnoviť vzťah s producentom a môžete začať odznova. Takže to je naozaj moja rada, je sústrediť sa len na to, čo práve robíte. Zamerajte sa na to, čo práve robíte, namiesto toho, aby ste si starostlivo vypočítali svoj budúci plán filmovej tvorby. Stačí sa sústrediť na práve teraz.

A potom by tiež mali piť veľa mlieka

Kelly McNeely: Zostať silný? 

Takashi Miike: No, hovorím, že pretože pred tromi rokmi sme vlastne natáčali na natáčaní a robili sme len ako skúšku - ako beh, pre hercov to bola ako skúšobná prevádzka, aby vykonali scénu. A zrazu - a neurobil som nič, zvlášť ťažké - ale zrazu sa mi zlomila ľavá noha. A tak sa filmový režisér stal okamžite batožinou pre všetkých ostatných, ktorí na filme pracovali. A tak to hovorím, pretože každý musí dbať na dostatok vápniku [smiech].

Kelly McNeely: Výborná rada! Keď už hovoríme o týchto druhoch zážitkov, natočili ste viac ako 100 filmov a projektov. Existuje nejaký konkrétny film alebo skúsenosť s prácou na filme, ktorý z vás naozaj vynikne najviac, na ktorý ste buď najviac hrdí, alebo ste si ho najviac užili, alebo ktorý je pre vás veľmi nezabudnuteľný?

Takashi Miike: Áno, jednoznačne. Takže jeden z mojich filmov, ktorý mám naozaj najradšej a najviac ma bavil, bol film Fudô, a je za tým príbeh.

Dôvod, prečo som si to najviac užil, alebo som sa na tom najviac pobavil, je ten, že to bolo tak trochu na začiatku mojej kariéry, keď som skutočne nemal veľa medzinárodného uznania. A očakávania boli tiež veľmi nízke. Pre film to malo byť priame video - v skutočnosti to nemalo byť ani vydané v akomkoľvek rozpoznateľnom formáte. Takže to bolo v poriadku, ak sa vôbec nepredávalo a bolo to veľmi lacné. Celým cieľom bolo dosiahnuť to.

A vlastne to bolo založené na mange. A manga séria, na ktorej bola založená, bola v polovici série zrušená. Ale videl som niečo skutočne zaujímavé v tom, že to pre mňa bolo veľmi fascinujúce, a myslel som si, že to urobíme, toto nebude oficiálne vydané, bude to len priame video originálne dielo. A preto sme nemali vôbec žiadne zábrany. Nemali sme veľa kontrol a vyvážení. A práve na to som sa skutočne sústredil.

Sústredil som sa na to a proste ma to tak bavilo, že som naozaj nemal čas ani len spať, doslova som nespal, keď som natáčal film. A potom, keď sme s tým skončili, môj producent to videl a povedal, že je to skutočne dobré. Urobme z toho vlastne filmové vydanie. A to sa stal mojím prvým filmom, ktorý si v skutočnosti zachytil filmový festival. A skutočne to zachytilo Midnight Madness tu na filmovom festivale v Toronte. A tak táto polovica zadku zrušila manga sériu, v ktorej som niečo videla, zanechala vo mne tento dojem a ja som v tom niečo videla a sústredila sa len na to. A to sa stalo týmto úspešným príbehom, ktorý sa zmenil na moju motiváciu. A dodal mi energiu na točenie filmov.

Kelly McNeely: Už čoskoro budete na Fantastic Feste ocenení cenou za celoživotné dielo. Aký je to pocit?

Takashi Miike: Myslím si, že ľudia to vidia ako niečo, čo by ste mali dostať rovnako ako na konci vášho života [smiech]. A tak by to malo byť miesto toho, aby sa volalo ocenenie za celoživotné dielo, malo by to byť niečo ako ocenenie za úspech v polovici alebo v polovici kariéry. To by mi bolo oveľa pohodlnejšie. 

Je to teda zaujímavé, pretože vo svete filmových festivalov mojej práci začali skutočne venovať pozornosť zahraničné filmové festivaly - nie japonský filmový priemysel. A to mi skutočne ponúklo určitú emocionálnu podporu pre prácu, ktorú som robil. A skutočne ma to inšpirovalo k tomu, aby som robil ďalšie a ďalšie filmy.

A bolo to vtipné, pretože v Japonsku si myslím, že ma veľa ľudí vnímalo tradične ako, že nie je skutočný režisér alebo skutočný filmový režisér. Robí len také žánre alebo to nie sú skutočné filmy, však priamo? A moju prácu vzali druh zahraničného publika, ktorý povedal: Nie, toto je dobrá práca. Toto sú filmy, ktoré si zaslúžia publikum.

A tak je tu časť mňa, ktorá je za to veľmi vďačná. Povedali si, že nám nezáleží na žánri, na žánri nezáleží. To je niečo, čo potrebuje publikum, a toto sú pre nás filmy. A tak mám pocit, že ak nakoniec dostanem takéto ocenenie, mám pocit, že mi to dá určitú motiváciu a energiu na ďalšiu tvorbu filmov. A mám pocit, že mi to môže v skutočnosti tiež dať určitú slobodu. Zoči-voči svojej budúcnosti vo filmovaní s trochou väčšej slobody a trochou energie.

Kelly McNeely: Opäť ste točili filmy a toľko plodných filmov tak dlho, čo je neuveriteľné. Cítite, že sa váš štýl režiséra časom zmenil, alebo je niečo, čo máte pocit, že ste sa naučili tým procesom, ktorý so sebou nesiete ďalej?

Takashi Miike: Je to teda vtipné, pretože mám pocit, že trajektória mojej filmovej kariéry bola v porovnaní s mnohými inými filmármi vlastne akosi obrátená. Keď prechádzate procesom výroby filmov, narazíte na všetky tieto výzvy. A tieto problémy, ktoré sa snažíte vyriešiť, a potom rôzne typy filmov, ktoré by ste chceli nakrúcať, a tak sa váš zoznam úloh postupne zväčšuje a zväčšuje a potom to, čo sa snažíte dosiahnuť - váš cieľ - s každým filmom sa to tiež mení.

Potom máte svojho producenta alebo sponzorov, ktorí napríklad financujú vaše filmy, a majú možno niečo, čo sa snažia tiež dosiahnuť. Pozeráte sa teda na to, čo sa snažia dosiahnuť - na ich sen - a tiež na to, aký sen alebo víziu sa snažia sprostredkovať svojmu publiku. A to je podľa mňa v poslednej dobe čoraz dôležitejšie zamerať sa na to, aké sú očakávania ľudí, ktorí ma sponzorujú a financujú filmy. 

Zároveň som filmový režisér, ktorý vo svojej fanúšikovskej základni vytvoril očakávanie, že vytvorím filmy, ktoré majú toto násilie v sebe. A tak si niekto môže povedať, že chceme tento film nakrútiť bez násilia, alebo si myslíme, že je asi lepšie ho trochu zmierniť. A pozerám sa na to a hovorím, viete čo, mám trochu také očakávanie, tak sa pozrime, možno, ak dokážeme trochu zatlačiť na obálku a uvidíme, či do toho niečo zakomponujeme a pritom zachováme podstata filmu. A tak ma táto výzva baví.

To zároveň trochu urobilo tak, že sa vidím v novom svetle; priviedlo ma to na toto miesto, kde sa, akoby, narodilo nové ja. A vidím, ako sa v tomto procese, ktorý bol dlho strašne strašidelný, menil. Ale teraz to vnímam ako niečo, čo ma veľmi baví. Je to zábava! Je pre mňa zaujímavé premýšľať o vyhliadkach, že sa budem pohybovať vpred ako filmár. Takže dúfam, že vám to odpovie na otázku.

viac tu recenzie a rozhovory z TIFF 2019!
Chcete dostávať aktuálne informácie o posledných hororových správach? Kliknite sem a zaregistrujte sa pre náš eNewsletter.