Spojte sa s nami

Novinky

[Recenzia SXSW] „Pet Sematary“ uchopí aj srdcia fanúšikov hororu

uverejnené

on

Sematárny

Adaptácia hrôzostrašného románu Stephena Kinga Pet Sematary sa prvýkrát dostal na obrazovky v 89 rokoch s náladovou a hrôzostrašnou víziou Mary Lambert. A chlapci, táto adaptácia ma v mladosti úplne vydesila. Zelda bola veľkým dôvodom mnohých nocí bez spánku. Bolo to efektívne, a hoci to neriešilo veľa vecí z knihy, efektívne maľovalo široké ťahy. 

Ale nie sme tu, aby sme o tom hovorili, iba to spomeniem na rozdiel od našej súčasnej adaptácie Pet Sematary od Kevina Kölscha a Dennisa Widyera, chalanov, ktorí stoja za tým úžasne, kreatívnym a hrôzostrašným, Hviezdne oči

Je tu čo kopať, ale pre tých, ktorí nie sú oboznámení, Pet Sematary sa sústredí okolo rodiny Creedových, keď sa presťahujú do Maine. Po príchode zistia, že pohrebisko na ich zemi je zdrojom veľkej temnoty s mocou oživiť všetko, čo je tam pochované. 

Rodina Creedovcov a ich sused Jud (John Lithgow) sú vynikajúci a skutočne žijú a dýchajú svojím stvárnením. Najmä Jason Clarke skutočne uplatňuje veľa možností, ktoré by sa z hľadiska knihy odohrali v hlave Louisa Creeda. Amy Seimetz je kotvou pre toľko veľkých emocionálnych zvratov a pri každom strašidelnom vyobrazení je absolútne zaklincovaná. Musí to však byť nesmierne strašidelná dualita Jeté Laurence, ktorá skutočne uzatvára dohodu o tom, aké skvelé je toto obsadenie ako súboru. 

Pre tých, ktorí poznajú 89. roky Pet Sematary, prvá polovica tejto novej úpravy je pri týchto scénach dosť na nose. Čo dokážem úplne obísť, ale za stimuláciou scén je nejaká vrhnutá sila. Niečo, vďaka čomu sa cíti o niečo menej autenticky, než aby si dovolil hrať sa v Kingovom svete. 

Sematárny

V polovici filmu film zanecháva adaptáciu 89 a naťahuje nohy, počnúc zásadnou zmenou oproti knihe a všadeprítomnej adaptácii. To tu nebudem kaziť, ale ak ste to ešte nemali pokazené, prosím vás, aby ste si nepozerali druhý trailer. 

Od veľkej zmeny v jeho strede, Pet Sematary stáva sa zmiešanou taškou, čiastočne skúmajúcou prvky Kingovej knihy, ktoré neboli preskúmané v Lambertovom filme, a zvratom, ktorý v nás zanecháva niečo, čo je až príliš známe z filmov ako Prsteň, Zaťaženie a najrôznejších majetkových filmov. 

Existujú aj momenty filmu, ktoré majú pocit, akoby boli okraje polstrované, aby neboli príliš tmavé a aby neboli úplne tmavé ísť tam. Niektoré spôsoby zaobchádzania s mačkou Church, Gageom a najmä Zeldou nie sú úplne presunuté do temných úrovní, po ktorých Lambertova adaptácia cestovala. Možnosti spoločnosti Zelda predovšetkým nechávajú veľa hľadania. 

To príliš neznamená, že tieto prvky sú úplne zle, pretože niektoré scény, ktoré sú zmiešané, pozitívne prenasledujú. Teda otec spiaci vedľa mŕtveho dieťaťa alebo nedávno oživené dieťa tancujúce v rodinnej obývacej izbe. Určite existuje niečo, čo sa cíti ako súčasť povedomia v bezpečnom prostredí štúdia a potom ako súčasť kreatívnych Kölsch a Widmyer. 

Laurie Rose (Zoznam zabití, paľba zadarmo, vládca) je jeden z mojich najobľúbenejších kameramanov, ktorý dnes pracuje, a jeho tvorba opäť vyfukuje dych. Rozumie strašidelnej skladbe a ponúka ich pri vytváraní hrozby v podtexte a zároveň poskytuje dostatočný priestor v rámci pre skúmanie fantázie publika. Jeho práca je tu opäť perfektná. 

K práci Rose sa pridal Christopher Young, ktorý celú aféru skóruje. To bolo úplné a vítané prekvapenie, pretože chlap urobil všetko od Hellraiser na Stiahni ma do pekla. Úplne ikonický a dokazuje, že jeho žánrové vnímanie zvukovej kulisy je stále veľmi nedotknuté. 

Ako všetci v tejto chvíli vieme z Kingovho materiálu „Nevracajú sa rovnako“, a tiež nedostávajú prerobené to isté. Kölsch a Widmyer berú veci čiastočne novým smerom a zatiaľ čo tam je jedenzásadnou zmenou, odmenou je získanie preskúmania prvkov knihy, ktoré sme predtým na obrazovke nevideli. Ich vízia je do veľkej miery uskutočňovaná pomocou temnej komédie, vrhajúcej sa drámy a schopnosti vytvárať strach bez toho, aby sa spoliehali na lacné skoky. 

Pet Sematary sa dostane ku koreňu kráľa a potom pomaly otáča skrutkou. Napriek niektorým žánrom, ktoré má v žánri trope, cestuje dostatočne kyslou pôdou, aby sa úspešne dostal do najskalnejších hororových sŕdc fanúšikov. Je to zábavné od prvého snímku a robí skvelú prácu pri vytváraní konca, ktorý stojí za celú cenu vstupného.  

Recenzia „Občianska vojna“: Oplatí sa to sledovať?

Click to comment

Ak chcete pridať komentár, musíte byť prihlásený Prihlásiť sa

Nechaj odpoveď

zoznamy

Thrills and Chills: Rebríček filmov „Radio Silence“ od Bloody Brilliant po Just Bloody

uverejnené

on

Rádio Silence Films

Hrajú: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, a Chad Villella sú všetci filmári pod kolektívnym označením tzv Ticho rádia. Bettinelli-Olpin a Gillett sú hlavnými režisérmi pod týmto názvom, zatiaľ čo Villella produkuje.

Za posledných 13 rokov si získali popularitu a ich filmy sa stali známymi tým, že majú určitý „podpis Rádia Ticho“. Sú krvavé, zvyčajne obsahujú príšery a majú krkolomné akčné sekvencie. Ich nedávny film Abigail je príkladom tohto podpisu a je možno ich zatiaľ najlepším filmom. V súčasnosti pracujú na reštarte Johna Carpentera Útek z New Yorku.

Mysleli sme si, že si prejdeme zoznam projektov, ktoré riadili, a zoradíme ich od najvyššieho po najnižšie. Žiadny z filmov a krátkych filmov na tomto zozname nie je zlý, všetky majú svoje opodstatnenie. Tieto hodnotenia zhora nadol sú len tie, o ktorých sme mali pocit, že najlepšie ukázali svoj talent.

Nezahrnuli sme filmy, ktoré produkovali, ale nerežírovali.

#1. Abigail

Aktualizácia druhého filmu na tomto zozname, Abagail, je prirodzený vývoj Rádio Silence láska k lockdown hororu. Ide v podstate v rovnakých stopách Pripravené alebo Nie, ale podarí sa mu ísť o niečo lepšie - robiť to o upíroch.

Abigail

#2. Pripravený alebo nie

Tento film dal Rádio Silence na mapu. Aj keď nie sú v pokladniach také úspešné ako niektoré z ich iných filmov, Pripravené alebo Nie dokázal, že tím môže vyjsť mimo svoj obmedzený priestor antológie a vytvoriť zábavný, napínavý a krvavý dobrodružný film.

Pripravené alebo Nie

#3. Scream (2022)

Zatiaľ čo Kričať bude vždy polarizujúcou franšízou, tento prequel, pokračovanie, reboot – akokoľvek to chcete označiť, ukázalo, koľko Radio Silence poznalo zdrojový materiál. Nebolo to lenivé ani chvatné, len príjemné chvíle s legendárnymi postavami, ktoré milujeme, a novými, ktoré nám vyrástli.

Výkrik (2022)

#4 Southbound (The Way Out)

Rádio Silence pre tento antologický film ponúka svoj spôsob fungovania found footage. Zodpovední za príbehy na konci knihy a vo svojom segmente s názvom vytvárajú hrôzostrašný svet Cesta Von, ktorá zahŕňa zvláštne plávajúce bytosti a nejakú časovú slučku. Je to tak trochu prvýkrát, čo vidíme ich prácu bez roztrasenej vačky. Ak by sme mali zoradiť celý tento film, zostal by na tejto pozícii v zozname.

juh

#5. V/H/S (10/31/98)

Film, ktorý to všetko pre Rádio Ticho odštartoval. Alebo by sme mali povedať segment tým to všetko začalo. Aj keď to nie je celovečerný film, podarilo sa im to s časom, ktorý mali, veľmi dobre. Ich kapitola mala názov 10/31/98, krátky film z nájdených záberov zahŕňajúci skupinu priateľov, ktorí narazia na to, čo považujú za zinscenovaný exorcizmus, len aby sa naučili nepredpokladať veci počas Halloweenskej noci.

V / H / S

#6. Výkrik VI

Rozbehnutie akcie, presun do veľkomesta a prepustenie Ghostface použiť brokovnicu, Výkrik VI postavil franšízu na hlavu. Rovnako ako ich prvý, aj tento film sa pohral s kánonom a svojim smerom si dokázal získať veľa fanúšikov, no ostatných si odcudzil za to, že príliš prekračovali hranice milovanej série Wesa Cravena. Ak nejaké pokračovanie ukazovalo, ako tróp zatuchne, tak to bolo Výkrik VI, no podarilo sa z tejto takmer tri desaťročia trvajúcej opory vyžmýkať trochu čerstvej krvi.

Výkrik VI

#7. Devil's Due

Pomerne podceňovaný, prvý celovečerný film Rádia Silence, je ukážkou vecí, ktoré prevzali z V/H/S. Bolo to natočené všadeprítomným štýlom found footage, predvádzajúc formu posadnutia a obsahuje bezradných mužov. Keďže toto bola ich prvá bonafide veľká štúdiová práca, je úžasným skúšobným kameňom vidieť, ako ďaleko zašli s ich rozprávaním.

Diablova splatnosť

Recenzia „Občianska vojna“: Oplatí sa to sledovať?

Pokračovať v čítaní

Novinky

Možno najdesivejší a najznepokojivejší seriál roka

uverejnené

on

Možno ste o tom nikdy nepočuli Richard Gadd, ale to sa zrejme po tomto mesiaci zmení. Jeho miniséria Mláďa sobov len udrieť Netflix a je to desivý hlboký ponor do zneužívania, závislosti a duševných chorôb. Ešte desivejšie je, že je založený na Gaddových útrapách v reálnom živote.

Jadrom príbehu je muž menom Donny Dunn hrá Gadd, ktorý chce byť stand-up komikom, no vďaka tréme prameniacej z jeho neistoty sa mu to až tak nedarí.

Jedného dňa vo svojej každodennej práci stretne ženu menom Martha, ktorú k dokonalosti hrala Jessica Gunning, ktorú Donnyho láskavosť a pekný vzhľad okamžite očarili. Netrvá dlho a dá mu prezývku „Baby Reindeer“ a začne ho neúnavne prenasledovať. Ale to je len vrchol Donnyho problémov, má svoje neuveriteľne znepokojujúce problémy.

Táto mini-séria by mala prísť s množstvom spúšťačov, takže upozorňujeme, že nie je pre slabé povahy. Hrôzy tu nepochádzajú z krvi a krvi, ale z fyzického a duševného týrania, ktoré presahuje akýkoľvek fyziologický thriller, aký ste kedy videli.

"Je to veľmi emocionálne pravdivé, samozrejme: bol som vážne prenasledovaný a vážne zneužívaný," povedal Gadd. ľudia, s vysvetlením, prečo zmenil niektoré aspekty príbehu. "Chceli sme však, aby existovala vo sfére umenia a zároveň chránila ľudí, na ktorých je založená."

Séria nabrala na obrátkach vďaka pozitívnemu ústnemu podaniu a Gadd si zvyká na známosť.

"Jasne to udrelo na strunu," povedal The Guardian. "Naozaj som tomu veril, ale vzlietlo to tak rýchlo, že sa cítim trochu ošľahaný vetrom."

Môžete streamovať Mláďa sobov na Netflix práve teraz.

Ak ste vy alebo niekto, koho poznáte, boli sexuálne napadnutí, kontaktujte národnú horúcu linku pre sexuálne obťažovanie na čísle 1-800-656-HOPE (4673) alebo prejdite na rainn.org.

Recenzia „Občianska vojna“: Oplatí sa to sledovať?

Pokračovať v čítaní

filmy

Pôvodné pokračovanie „Beetlejuice“ malo zaujímavú polohu

uverejnené

on

Beetlejuice vo filme na Havaji

Koncom 80. a začiatkom 90. rokov neboli pokračovania úspešných filmov také lineárne ako dnes. Bolo to skôr ako „zopakujme situáciu, ale na inom mieste“. Pamätajte Rýchlosť 2, Alebo Európska dovolenka národného hanopisu? Dokonca Cudzinci, akokoľvek je dobrý, sleduje veľa dejových bodov originálu; ľudia uviaznutí na lodi, android, malé dievčatko v nebezpečenstve namiesto mačky. Takže dáva zmysel, že jedna z najpopulárnejších nadprirodzených komédií všetkých čias, Beetlejuice bude nasledovať rovnaký vzorec.

V roku 1991 mal Tim Burton záujem o pokračovanie svojho originálu z roku 1988, nazývalo sa to Beetlejuice je havajský:

„Rodina Deetzovcov sa presťahuje na Havaj, aby tu vybudovala rezort. Začína sa výstavba a rýchlo sa zistí, že hotel bude stáť na vrchole starovekého pohrebiska. Beetlejuice prichádza, aby zachránil situáciu.“

Burtonovi sa scenár páčil, no chcel nejaké prerobenia, tak sa spýtal vtedajšieho známeho scenáristu Daniel Waters ktorý práve skončil s prispievaním Heathers. Prešiel na príležitosť tak producent David Geffen ponúkol to Vojsko Beverly Hills pisár Pamela Norrisová bezvýsledne.

Nakoniec sa Warner Bros Kevin Smith udierať Beetlejuice je havajskýposmieval sa myšlienke, hovorí, „Nepovedali sme všetko, čo sme potrebovali povedať v prvom Beetlejuice? Musíme ísť do tropického pásma?"

O deväť rokov neskôr bolo pokračovanie zabité. Štúdio uviedlo, že Winona Ryder je teraz príliš stará na túto časť a je potrebné celé preobsadenie. Ale Burton sa nikdy nevzdal, bolo veľa smerov, ktorými chcel svoje postavy vydať, vrátane Disney crossoveru.

"Hovorili sme o mnohých rôznych veciach," povedal režisér povedal v Entertainment Weekly. "To bolo skoro, keď sme išli, Beetlejuice a strašidelný kaštieľBeetlejuice ide na západ, Hocičo. Objavilo sa veľa vecí."

Rýchly posun vpred na 2011 keď bol navrhnutý ďalší scenár na pokračovanie. Tentoraz spisovateľ Burton's Temné tiene, bol najatý Seth Grahame-Smith a chcel sa uistiť, že tento príbeh nebude prerobením alebo reštartom, ktorý by zaberal peniaze. O štyri roky neskôr, v r 2015, bol schválený scenár s Ryderom a Keatonom, v ktorom sa uvádza, že sa vrátia do svojich úloh. In 2017 tento scenár bol prepracovaný a nakoniec odložený 2019.

V čase, keď sa scenár pokračovania zmietal v Hollywoode, v 2016 umelec menom Alex Murillo uverejnil niečo, čo vyzeralo ako jeden list pre Beetlejuice pokračovanie. Hoci boli vymyslené a nemali žiadnu spojitosť s Warner Bros., ľudia si mysleli, že sú skutočné.

Možno viralita umeleckého diela podnietila záujem o a Beetlejuice pokračovanie ešte raz a nakoniec to bolo potvrdené v roku 2022 beetlejuice 2 mal zelenú od scenára, ktorý napísal streda spisovatelia Alfred Gough a Miles Millar. Hviezda tohto seriálu Jenna Ortega podpísal nový film so začiatkom natáčania 2023. To sa aj potvrdilo Danny elfman by sa vrátil, aby urobil skóre.

Burton a Keaton sa zhodli, že nový film sa volá Beetlejuice, Beetlejuice by sa nespoliehali na CGI alebo iné formy technológie. Chceli, aby film pôsobil „ručne vyrobeným“. Film bol dokončený v novembri 2023.

Už sú to viac ako tri desaťročia prísť s pokračovaním Beetlejuice. Dúfajme, že keď povedali aloha to Beetlejuice je havajský bolo dosť času a kreativity na zabezpečenie Beetlejuice, Beetlejuice nebude ctiť len postavy, ale fanúšikovia originálu.

Beetlejuice, Beetlejuice otvorí divadelne 6. septembra.

Recenzia „Občianska vojna“: Oplatí sa to sledovať?

Pokračovať v čítaní