dedičný predstavuje generačný úspech v oblasti hororu a filmovej tvorby. Odkedy dedičný mala premiéru na filmovom festivale Sundance v januári 2018, dedičný bol porovnaný s takými klasickými hororovými filmami ako exorcista a Svietenie. 

dedičný si získala tak strašidelnú reputáciu, že sa jej nadchádzajúce uvedenie v kinách zdá takmer protiklimatické. Každý, kto videl dedičný vyhlásil film za okamžitú klasiku. 

dedičný predstavuje hraný filmový debut pre scenáristu a režiséra Ari Aster, ktorý strávil posledné desaťročie tvorbou krátkych filmov. "Reakcie boli veľmi vzrušujúce," hovorí Aster. "Úprimne povedané, spočiatku sa mi veľmi uľavilo, že si ľudia nemysleli, že je to obrovský kus hovna." 

dedičný rozpráva príbeh Annie Grahamovej (Toni Collette), ženy, ktorá má podozrenie, že smrť jej matky rozpútala nadprirodzenú silu, ktorá hrozí zničením Annie a jej rodiny. 

DG: Aká bola genéza, inšpirácia pre film, Hereditary a aký je význam názvu filmu? 

AA: Chcel som vážne meditovať o trápení a traumách, ktoré sa postupne zrážajú v nočnú moru - spôsob, akým sa život môže cítiť ako nočná mora, keď dôjde k katastrofe. Skutočný význam titulu by sa divákovi nemal dočkať konca filmu, ale stačí povedať dedičný zaoberá sa predovšetkým zákernosťou rodinných väzieb. V priebehu filmu je čoraz jasnejšie, že táto rodina nemá slobodnú vôľu; ich osud sa preniesol na nich a je to dedičstvo, ktoré nemajú nádej pretriasť.

DG: Aké témy ste chceli s týmto filmom preskúmať? 

AA: Existuje veľa filmov o tragédii, ktorá spája ľudí a posilňuje väzby. Chcel som nakrútiť film o všetkých spôsoboch, ako môže smútok ľudí roztrhnúť, a o tom, ako môže trauma človeka úplne zmeniť - a nie nevyhnutne k lepšiemu! Dedičný je bufet najhorších scenárov vedúcich k škaredému, beznádejnému koncu. Teraz musím len preskúmať, prečo som to všetko chcel urobiť.

DG: Aká bola štylistická, vizuálna stratégia, o ktorej ste vy a váš kameraman diskutovali pred začiatkom natáčania? Ako by ste opísali vzhľad a tón filmu?

AA: No, pracujem so svojím DP Pawelom Pogorzelskim, odkedy som ho stretol na AFI, a vytvorili sme úžasnú skratku. Hovoríme rovnakým jazykom, a to do takej miery, že sme sa navzájom dosť rozčúlili už pri náznaku nezhody alebo nedorozumenia. Spôsob, akým pracujem - a som si istý, že existujú aj lepšie spôsoby práce - je ten, že vždy začnem zostavením rozstrelu a s nikým z posádky sa nebudem rozprávať, kým nebude tento rozstrel hotový. Od tejto chvíle sa otázky vykonávania, osvetlenia, výrobného dizajnu atď. Stanú ústrednými. Najskôr však musí byť každý vedúci oddelenia schopný vidieť film vo svojej hlave. V takom prípade by bola kamera veľmi tekutá, samostatná, pozorovacia - zasahujúca. Tónom sa ťažko hovorí ... ale môžem povedať, že by som štábu často povedal, že by sa film mal cítiť zlý. Sme s rodinou a sme k nim pripojení v nevedomosti o tom, čo sa skutočne deje, ale mal by existovať aj pocit, že ich sledujeme z vedomejšej, sadistickejšej perspektívy. 

DG: Aké žánrové vplyvy ste na tento film priniesli a čo si myslíte, že diváci považujú tento film za najpútavejšie a najdesivejšie? 

AA: Bolo pre mňa dôležité, aby sme sa venovali rodinnej dráme predtým, ako sme sa venovali hororovým živlom. Predtým, ako film mohol fungovať ako strašidelný film, musel sám stáť ako domáca tragédia. Väčšina referencií, ktoré som dal štábu, teda neboli hororové filmy. Jedným z nich bol hlavne Mike Leigh Tajomstvo a klamstvo a Všetko alebo nič. Tiež sme sa vážne rozprávali Ľadová búrka a V spálni, ktorá má obrat na 30-minútovej hranici, ktorá sa až tak nelíši od tej v Hereditary. Bergman je jedným z mojich hrdinov a Cries and Whispers bolo niečo, o čom som premýšľal, spolu s Jesennou sonátou za to, ako to riešilo vzťah matky a dcéry. Horory, o ktorých sme diskutovali, boli väčšinou zo 60. a 70. rokov. Rosemary's Baby bol zjavný prubířský kameň. Nepozeraj sa teraz je veľký. Nicholas Roeg bol pre mňa všeobecne veľký. Milujem Jacka Claytona Nevinní. A potom sú tu veľké japonské horory - Ugetsu, Onibaba, Ríša vášne, waidan, kuroneko...

DG: Ako by ste opísali rodinnú dynamiku, ktorá existuje v rodine Grahamovcov, keď sme sa s nimi prvýkrát stretli vo filme, a ako by ste opísali cestu, ktorou prechádzajú celým filmom? 

AA: Grahamovci sú už od seba izolovaní, keď sa s nimi stretneme. Vzduch musel byť hustý s plnou, nepriznanou históriou. Od tej chvíle sa vyskytnú veci, ktoré slúžia iba na ich ďalšie odcudzenie a na konci filmu sa každý člen rodiny stane tomu druhému úplne cudzím - ak nie zdanlivým dvojníkom. Aby som odkázal na Freudovu esej o záhadnom, domove v dedičný sa stáva rezolútne podobným.

DG: Ako by ste opísali podstatu zlomyseľnej prítomnosti, ktorá vo filme trápi rodinu Grahamovcov, a ako na to reagujú?

AA: V hre je veľa toxických vplyvov. Vina, zášť, vina, nedôvera ... a potom je tu aj démon. 

DG: Ako by ste opísali podstatu vzťahu, ktorý existuje medzi Charliem a jej babkou Ellen, či už na život alebo na smrť? 

AA: Vysvetliť to by znamenalo zradiť niektoré dosť veľké odhalenia filmu. Zdržím sa toho, aby som sa nepokazil!

DG: Aká bola najväčšia výzva, ktorej ste čelili počas natáčania? 

AA: Celý interiér domu sme postavili na zvukovej scéne. Všetko vo vnútri domu bolo navrhnuté a postavené od nuly. Okrem toho nás čakala ďalšia výzva, a to potreba vytvorenia miniatúrnej repliky domu (okrem mnohých iných miniatúr). To znamenalo, že sme potrebovali navrhnúť všetky prvky domu s dostatočným predstihom pred fotografovaním. To neznamená iba to, že sme sa museli rozhodnúť o usporiadaní domu a rozmeroch miestností, čo je pre miniaturistu vlastne najjednoduchšie replikovať; znamenalo to, že sme sa museli odhodlane rozhodovať o obliekaní veľmi skoro. Potrebovali sme teda vedieť, čo by bol nábytok, aké by boli tapety, aké rastliny by sme mali v každej miestnosti, aké závesy by sme dávali cez okno a tak ďalej a tak ďalej. V našom poslednom týždni výroby sme natočili všetko, čo sa týkalo domčekov pre bábiky, a bolo to také tesné, že sme mali miniatúry, ktoré sa dodávali práve v tých dňoch, keď ich zastrelili.

dedičný vyjde 8. júna 2018.