Účinkujú Elijah Wood a Stephen McHattie, Poďte k otcovi je ostrá, temná komédia, ktorá pretne vaše očakávania a poskytne očarujúcu, ale šokujúco vzrušujúcu jazdu filmu. V jeho jadre je to príbeh otca a syna, ktorý má korene v srdci, ale jeho svojrázny nekonvenčný tón a divoké násilie udržujú energiu v otáčení. Aj keď to môže byť debut celovečerného filmu režiséra Kiwi Anta Timpsona, začína neuveriteľne silným filmom, ktorý sa vnorí hlboko pod vašu kožu.

Ako producent pre také filmy ako Turbo Kid, Deathgasm, ABC smrtia viazaný doma, a ako vášnivý cinefile si Timpson dobre uvedomuje, koľko práce je potrebné vynaložiť, aby bol film skutočne klikateľný. Poďte k otcovi určite prináša s fantastickým žánrovým obsadením, uspokojivými praktickými efektmi a naskladanými dejovými obratmi, aby udržal publikum plne zapojené. 

Nedávno som hovoril s Antom Timpsonom o Poďte k otcovi, smútok ako inšpirácia a jedna vec, ktorú by vo filme nedopustil. 

Kelly McNeely: Rozumiem tomu príbehu Poďte k otcovi bol založený na vašej osobnej skúsenosti. Môžete o tom trochu hovoriť a ako sa z toho vyvinul úplne bláznivý, ale hlboko srdečný príbeh?

Mravec Timpson: Asi som bol ako stagnujúci filmár, pretože som začínal ako akýsi obsedantný filmár, chodil som každý víkend von a robiť bláznivé filmy. A tento druh sa na dlhú dobu pretavil do mnohých ďalších oblastí filmového priemyslu a trvalo to otcovi, kým ma skutočne vytriasol z kokónu, v ktorom som bol, kde som tak nejako realizoval sny iných ľudí. 

Zrazu som si uvedomil, aký je život krátky, a v týchto veciach máš iba jednu šancu, bol to len obrovský katarzický budíček, zaoberajúci sa jeho odchodom, ale aj mojou vlastnou smrteľnosťou a skutočným svetom. Takže to bola takáto genéza všetkého a bol to naozaj neobvyklý druh procesu pri smútení, keď sa zabalzamovaná mŕtvola vrátila a visela v obývacej izbe jeho domu a ja som mal na starosti starostlivosť o dom. v noci. Takže som strávil veľa nocí - päť nocí - s ním samotným v dome. 

Videl som v iných situáciách, že by ste sa mali porozprávať so svojím otcom hneď po tom, ako pominie, a dostať všetky tieto veci z hrude, celú túto nedokončenú vec. Všetko, čo som urobil, bolo to, že som sa úplne zbláznil a uvedomil som si, že by som si prial, aby som sa ich spýtal na všetky tieto veci. A tak to bolo nejako cez ten proces smútku, ale aj stretnutia s ľuďmi, ktorí sú z minulosti môjho otca, a uvedomenie si, že o mojom otcovi je veľa príbehov, ktoré som vlastne nepoznal. Boli to veľké príbehy - skutočne zaujímavé - a mal taký divoký a bohatý život, ale boli oblasti, o ktorých nikdy skutočne nehovoril. 

A tak som neskôr, keď som uvažoval o nakrútení filmu ako pocte pre neho, ale tiež aby ma dostal zo svojho kokonu, použil ako odrazový mostík. Čo keby bola minulosť vášho otca temná a prišla hľadať vás. To bol akýsi východiskový bod. 

Išiel som k spisovateľovi Tobymu Harvardovi, s ktorým som pracoval Mastný škrtič predtým a mali sa tak skvele. A áno, odtiaľ sme nejako vzlietli. Pôvodne to mal byť veľmi super lo-fi film, pretože som bol taký ako ja mať niečo vyrobiť a obaja sme si mysleli, že vaše ambície sú príliš vysoké, len viem, ako dlho trvá uvedenie filmov do života. Takže som bol rád, ach, toto bude moje Zabudnutý [smiech], bude to super výstredné, 16 milimetrové obrátené zásoby, osemkrát to prefotím zo steny, bude to môj undergrad film. 

A potom bol scenár, ktorý Toby nakoniec napísal - po odraze tam a späť - taký dobrý, ale oveľa rozšírenejší a niečo podobné, wow, toto je oveľa brutálnejšie, ako som si myslel. Ale tiež je to taký skvelý scenár, že by som ho rád ukázal ostatným ľuďom. A tak vtedy to prišlo k Eliášovi [Woodovi] a našťastie to úplne miloval a celý proces bol akýsi rýchly.

cez Daniela Katza

Kelly McNeely: Elijah Wood bol akosi šampión nekonvenčných žánrových filmov, čo je úžasné. Pracovali ste s ním na vývoji postavy Norvala? Ako Norval akosi vznikol?

Mravec Timpson: Norval bol do značnej miery napísaný úplne pre neho. Elijah zjavne prináša všetko, čo robí, do všetkých rolí, do ktorých je zapojený, ale postava Norvala bola do značnej miery skriptovaná. Dostal som Tobyho k tomu, aby napísal niečo ako pozadie pre všetkých, ktorí sa na filme podieľali, takže sme mali tento druh praveku, vlastne dosť na celú prequel - nie že by sa to niekedy stalo - ale dosť na bohatý materiál. Ak sa teda jeden z hercov chcel dostať do mysle o niečo ďalej, mal prístup k všetkým týmto informáciám o postave. 

Ale viete, Elijahovou veľkou vecou, ​​ktorú k tomu priniesol, bola iba skutočná empatická vlastnosť a trochu ľudskosti, ktoré - pre postavu, ktorá mohla vypadať ako mierne komiksová - pretože je skutočne ako mimozemšťan, ktorý sa dostal do tohto druhu divokej, rustikálnej krajiny a jednoducho sa mi nechcelo ísť na druh štandardných rýb z vodného rytmu. 

Trochu sme chceli, aby bol trochu uhladený, ale zároveň relatovateľný, a potreby, ktoré chcel od svojho otca, boli v tejto situácii veľmi pochopiteľné. A myslím si, že každý má tieto problémy, viete, rodičovské problémy. Je tu túžba vypracovať veci a získať odpovede na otázky, a tak išlo o to, aby ste to nenarušili - nezaobchádzali s tým na ľahkú váhu. Pretože sme vedeli, že sa to musí vyplatiť, táto emocionálna rezonancia musí pracovať, aby náš koniec fungoval, pretože je to do veľkej miery tonálny počin v celom filme. 

cez Daniela Katza

Kelly McNeely: a Poďte k otcovi má k tomu taký chladný radiaci tón. Niekoľkokrát to skákalo a úplne 180. roky, čo som úplne miloval. Aké boli vaše vplyvy a inšpirácie pre posuny tónov a pre estetiku a pre samotný film?

Mravec Timpson:  Hlavne ako divák, ako divák, sa mi naozaj nepáči, že sa veci hrajú podľa očakávaní. Bez ohľadu na to, ako krásne sú spracované a predvedené veci, ak je to chodec, ak príbeh nie je zaujímavý, môžem to oceniť, ale naozaj ma to až tak nebaví. A vždy som chcel, aby bol tento film v popredí zábavný. 

Bolo to veľa predvídavého premýšľania o tom, ako môžeme veci neustále meniť? Ako rozbehneme tých 180-tku bez toho, aby sme úplne vykoľajili všetko, keď budú tie zákruty a zmeny príliš veľké. Je naozaj ťažké vedieť, kedy sú úspešní, kým sa to u publika nedočkáte, ak sa vám to oplatí. 

Ale čo sa týka inšpirácie, som obsedantný cinepil. Takže sú len milióny filmov, ktoré sú teraz prepletené s mojou DNA a nemôžem pred nimi uniknúť. Vychádzajú iba z toho, čo si myslím, že je črevný inštinkt, ale zjavne je to len niečo ako, veľmi hlboké pripomenutie. Mali sme šablónu, vytvoril som akúsi schematickú šablónu všetkých druhov filmov a dotykových bodov, ktoré som chcel, ktoré odkazovali na ten druh čierneho humoru, ktorý sa stáva nepohodlným. 

Sexy zviera bol film, o ktorom sme sa stále vracali tam, kde máte skutočne veľavravné, zábavné a krásne dialógy, ale aj túto skutočne znepokojujúcu kvalitu toho, ako to do prdele môže ísť. Takže máte pocit, že chcete všetkých priviesť do hlavného priestoru hlavnej postavy, kde má pocit, že je to trochu bezpečný priestor, a potom sa to čoraz viac narúša a vy si nejako kladiete otázku, ako ďaleko to zájde. Takže tento nepokoj ma naozaj zaujíma. Je naozaj zábavné pokúšať sa premýšľať o hľadisku publika, o tom, ako budú čítať veci.

Kelly McNeely: Vošiel som tak slepo, ako som len mohol, čo je môj obľúbený spôsob pozerania filmov, a som veľmi rád, že som to urobil, pretože je fantastické, ako sa to otáča. Naozaj vás drží v strehu.

Vytvorili ste kopu úžasných žánrových filmov ako Turbo Kid, Deathgasm, a Domáci… Čo vás ako producenta skutočne vzrušuje, keď uvidíte scenár? Čím vás film nadchne?

Deathgasm cez IMDb

Mravec Timpson:  Nakoniec, keď čítam scenár, pristupujem k nemu predovšetkým ako k cieľovému publiku. Čo znie krvácavo očividne, ale je skutočne ťažké uhasiť všetky myšlienkové mechanizmy, ktoré sa zvyčajne naštartujú, hneď ako začnete čítať scenár. Strata v scenári je teda vzácna udalosť. Kreatíva niekedy prekoná pasívneho čitateľa a vy začnete čítať cez ďalšie širšie šošovky. Stáva sa to menej intímne.  

Našťastie je v scenári zvyčajne jeden okamih, ktorý dokonale vykryštalizuje a vy si môžete okamžite predstaviť, ako sa má vytvoriť, a ešte viac, ako to bude hrať publiku. Som v jadre populista. Chcem, aby všetko, čo robím, ocenilo a prijalo publikum. A dúfajme, že to nie je publikum jedného!

Kelly McNeely: Spomínali ste, že ste veľkým žánrovým fanúšikom. Čo vás láka k žánru? A ako ste vo filme dostali tieto nápady na násilie, ktoré vás skutočne odhodili. Je to úplne iné a nové, koľko sa toho urobilo prakticky?

Mravec Timpson:  Bolo to skoro všetko praktické. Hovorili sme o násilí, s Tobym a ja sme mali prísnu politiku bez použitia zbraní, nechcem, aby boli do nejakého filmu zapojené aj zbrane. 

Považujem ich za pekelné nudné, myslím si, že existujú inovatívnejšie spôsoby použitia násilia, ktoré môžu byť veľmi vnútorne vyjadrené a voči publiku sa môžu nejako cítiť relatívnejšie. A na Novom Zélande jednoducho nemáme zbrane - teda máme, ale nemáme samy zbrane - takže to nepotrebujeme. Pripadá mi to ako sci-fi. A ďalšia odvrátená strana toho je príliš hrôzostrašná na to, aby sme na ňu mysleli, nech už sa deje čokoľvek. Takže som nejako chcel povedať, že ich vôbec nemusíme zapájať. 

Rovnako ako v prípade mobilných telefónov, aj vo filme sme sa rozhodli rýchlo ich zbaviť, pretože mi pripadajú akousi troskou modernej tvorby a druhov filmov, ktoré vznikajú. Strávili sme teda veľa času vymýšľaním zábavných spôsobov, ako ublížiť, a dať Norvala cez zvonenie. 

Pokiaľ ide o to, že ste žánrovo posadnutí, neexistuje žiadny určujúci okamih. Každé dieťa chcelo monštrum v 70. rokoch, keď som vyrastal. Vyrastal som obklopený hororovými filmami Hammer, pretože Nový Zéland je krajinou spoločného obyvateľstva, takže sme mali veľa materiálu z Veľkej Británie; veľa úžasného BBC, ITV, prvotnej hrôzy, ktorá sa predvádzala a ktorá ma ako dieťa desila. To sú spomienky na celý život, ktoré som prepálil do svojich synapsií. 

Jedna veľká tangenta odtiaľ je, že nostalgia je niečo, čo máte, ale nikdy by ste sa nemali vracať a prehliadať si ich. Urobil som chybu, že som sa vrátil a pozrel som si nejaké filmy z detstva, a nakoniec som zničil tieto nádherné spomienky, ktoré ste mali, takže veci majte uzamknuté v hrudníku.

Kelly McNeely: Držíte teóriu očí hrozienok? Veríte tej teórii, že o človeku môžete veľa povedať, ak má tie hrozienkové oči? 

Mravec Timpson: Som skôr druh žraločích očí Roberta Shawa. Chladné, mŕtve oči žraloka, to je moja veľká povesť, že je tu niekto, od koho by som sa mal držať ďalej. Takže asi nie som vyznávačom teórie hrozienkových očí. 

Kelly McNeely: Mám rád tvoje, je to o niečo strašnejšie, keď vidíš tie žraločie oči!

Vo Select Theatres Nationwide + dostupné na Digital & VOD 7. februára 2020.
Kliknite tu pre čítanie moja úplná recenzia.