Filmové recenzie
Recenzia The Last Thing Mary Saw: A Poisonous Queer Period Piece

Kusy z obdobia gayov alebo lesieb sa v tomto bode stali takmer trópom (pri pohľade na vás Amonit) ale ako často prechádzajú do hororového žánru? Debutový film Edoarda Vitalettiho Posledná vec, ktorú videla Mária stavia tento vzťah do centra nepriateľského náboženského prostredia Ameriky 19. storočia.
Tento film, ktorý koketuje s okultnými témami a udržiava napätý tón, sa hodí k iným pochmúrnym moderným ľudovým filmom, ako napr. Čarodejnica, slávik, a Midsommar. Vyniká neospravedlniteľný vzťah medzi dvoma hlavnými ženami a intenzívny príbeh, no film je uviaznutý aj pomalým tempom a trochu spletitým dejom.

Stefanie Scott a Isabelle Fuhrman vo filme The Last Thing Mary Saw – Photo Credit: Shudder
Posledná vec, ktorú videla Mária Začína sa Mary, vypočúvaná so zaviazanými očami a krvácaním z očí o smrti svojej starej mamy a o tom, čo sa stalo počas jej pohrebu. Rozpráva o udalostiach, ktoré viedli k tomu momentu, o romantickom zapletení so slúžkou Eleanor a o znechutení a treste jej rodiny voči páru. Rodina sa o dvojici háda a pletie a zároveň plánujú vlastný útek, keď do ich domu vtrhne votrelec.
Posledná vec, ktorú videla Mária hrá Stefanie Scott (Insidious: Kapitola 3, Krásny chlapec) a Isabelle Fuhrman (Sirota, Hunger Games, Nováčik) ako zakázaní milenci vo viktoriánskej Amerike a Rory Culkin (Lords of Chaos, Scream 4) ako narušiteľa v ich domácnosti.
Traja hlavní predstavitelia odborne sprostredkúvajú frustráciu z toho, že sú v ich podmienkach, pričom Fuhrman vyniká tým, že hrá takmer bez slov a Culkin vnáša do filmu jemnú, chaotickú energiu.

Rory Culkin vo filme The Last Thing Mary Saw – Photo Credit: Shudder
Zatiaľ čo pomalé napaľovanie v tomto filme bolo príliš pomalé, priebeh filmu je stále príjemný a koniec je krvavá, šialená záležitosť.
Vzťah v strede je koncipovaný celkom jedinečným spôsobom: nevidíte, ako sa dievčatá zamilovali, alebo akékoľvek obavy, ktoré môžu mať, ale namiesto toho iba nežnú náklonnosť na oboch stranách. Náboženské aspekty by mohli byť určite kontroverzné, ale pracujte s témami filmu a realitou prostredia.
Dievčatá si s potešením čítajú rozprávkovú knihu, no na konci filmu sa táto kniha otočí proti nim. Kniha tiež slúži ako označenie kapitol pre samotný film, zdanlivo nasleduje varovný folklór, ako je Biblia.
Vo všeobecnosti má film mimoriadne žieravý pohľad na kresťanstvo, keďže bolo vykreslené ako úplne nemilosrdné, nebezpečné a zbytočné. Náboženské hnutie, najmä v tomto bode histórie, často rámcovalo ako nástroj na ostrakizáciu ľudí, ktorí nezapadali do normy, najmä žien a queer ľudí. Toto mohol byť veľmi ľahko čarodejnícky film, ale mám pocit, že hovorí, že nikdy nerobí z čudných postáv čarodejnice. Namiesto toho, aby sa zo žien stali obludné archetypy čarodejníc, ktoré by ich ešte viac odcudzili, namiesto toho sa film rozhodol ukázať, aké „čarodejnice“ v tom čase skutočne boli: obyčajné ženy, ktoré sa odvážili vzdorovať niektorému aspektu kresťanstva alebo boli jednoducho obvinené zo žiadostivosti. alebo horkosť.
In Posledná vec, ktorú videla MáriaKresťanstvo sa používa ako nástroj trestu na podporu heteronormatívneho patriarchátu.

Stefanie Scott a Isabelle Fuhrman vo filme The Last Thing Mary Saw – Photo Credit: Shudder
Aj keď tento film prináša množstvo dráždivých a šokujúcich prvkov, snaží sa ich spojiť plne realizovaným spôsobom. Rovnako ako mnoho iných ľudových hororov si väčšinu akcie necháva na koniec, čo niektorí ľudia nemusia vnímať ako problém. Zároveň sa časť akcie v tomto filme javí ako vyvrhnutá z ľavého poľa a niekedy bol problém pochopiť, čo sa deje v konkrétnych momentoch s dejom.
Zarámovanie filmu do flashbacku bolo tiež organizačnou voľbou, ktorá sa nepovažovala za nevyhnutnú, aj keď chápem, prečo bola zvolená. Keď došlo na záverečné momenty filmu, bolo cítiť, že to zmiernilo dopad poslednej tretiny filmu.
Ďalším menším problémom filmu je nevýrazný strih, najmä hudobný a zvukový dizajn, ktorý sa zdal byť premyslený v procese výroby. Boli momenty, keď som si hovoril, že by tu mala stúpať hudba, alebo tento záber mal byť pred pár sekundami vystrihnutý.

Fotografický kredit: Shudder
Na druhej strane, kinematografia tu bola veľmi dobrá, ale aj tak trochu uzavretá do známeho ľudového hororového vzhľadu: bezútešná krajina, minimalistické domy, hnedé a sivé farby. Pokiaľ ide o film, ktorý sa takmer celý odohráva v dome, kameramanská práca bola veľmi dobrá a pripomínala zátišie maľby zo začiatku 19. storočia, ktoré režisér v skutočnosti uviedol ako inšpiráciu. Vplyv maľby na film sa tu rozhodne ukazuje a funguje dobre, aby sa vytvoril celkom krásny film.
Tí, ktorí majú radi nedávne oživenie ľudových hororových filmov s pomalým spaľovaním, si v tomto queer dobovom kúsku určite prídu na svoje. Podmanivé herecké výkony Fuhrmana a Culkina uchvátia obrazovku spolu s podivným vývojom udalostí a zlovestným a prekvapivým koncom. Tí, ktorí nie sú fanúšikmi tohto špecifického subžánru, si tu zrejme veľa zábavy neužijú, keďže veľmi spadá do známej pasce iného moderného ľudového hororu, akým je napríklad pomalé tempo.
Posledná vec, ktorú videla Mária premiéry na Chvenie 20. januára. Pozrite si trailer nižšie.

Filmové recenzie
[Fantastic Fest] 'Infested' zaručene prinúti publikum sa krútiť, skákať a kričať

Už je to nejaký čas, čo pavúky účinne prinútili ľudí v divadlách prísť o rozum od strachu. Naposledy si pamätám, že stratíte myseľ napínavo pavúkov. Najnovšie od režiséra Sébastiena Vanička vytvára rovnaké eventové kino, aké pavúkov urobil, keď bol pôvodne vydaný.
Zamorené začína tým, že pár jedincov uprostred púšte hľadá exotické pavúky pod kameňmi. Po nájdení sa pavúk vezme do kontajnera, aby sa predal zberateľom.
Flash na Kaleba jednotlivca absolútne posadnutý exotickými domácimi zvieratami. V byte ich má totiž nelegálne minizbierku. Samozrejme, Kaleb robí z púštneho pavúka pekný malý domov v krabici od topánok doplnenej o útulné kúsky, aby si pavúk mohol oddýchnuť. Na jeho počudovanie sa pavúkovi podarí z krabice ujsť. Netrvá dlho, kým zistíte, že tento pavúk je smrteľný a množí sa alarmujúcou rýchlosťou. Čoskoro je nimi budova úplne preplnená.

Poznáte tie malé chvíle, ktoré sme všetci zažili s nevítaným hmyzom, ktorý sa dostal do nášho domova. Poznáte tie chvíle tesne predtým, ako ich udrieme metlou alebo predtým, ako na ne položíme pohár. Tie malé momenty, v ktorých sa na nás zrazu vrhnú alebo sa rozhodnú bežať rýchlosťou svetla, sú čo Zamorené robí bezchybne. Existuje veľa momentov, v ktorých sa ich niekto pokúsi zabiť metlou, len aby bol šokovaný, že im pavúk vybehne priamo po ruke a na tvár alebo krk. chveje sa
Obyvatelia budovy sú v karanténe aj políciou, ktorá sa pôvodne domnievala, že v budove je vírusové ohnisko. Takže títo nešťastní obyvatelia sú uviaznutí vo vnútri s množstvom pavúkov, ktoré sa voľne pohybujú vo vetracích otvoroch, rohoch a kdekoľvek inde, na čo si spomeniete. Sú tam scény, v ktorých môžete vidieť, ako si niekto na toalete umýva tvár/ruky, a tiež náhodou vidieť veľa pavúkov vyliezajúcich z vetracieho otvoru za nimi. Film je plný takých veľkých mrazivých momentov, ktoré nepustia.
Celý súbor postáv je skvelý. Každý z nich dokonale čerpá z drámy, komédie a teroru a funguje to v každom rytme filmu.
Film tiež hrá o súčasnom napätí vo svete medzi policajnými štátmi a ľuďmi, ktorí sa snažia prehovoriť, keď potrebujú skutočnú pomoc. Skalná a tvrdá architektúra filmu je dokonalým kontrastom.
V skutočnosti, keď sa Kaleb a jeho susedia rozhodnú, že sú zamknutí vo vnútri, zimomriavky a počet tiel začnú stúpať, keď pavúky začnú rásť a rozmnožovať sa.
Zamorené is pavúkov stretáva film Safdie Brothers ako napr Nebrúsené diamanty. Pridajte intenzívne momenty Safdie Brothers plné postáv, ktoré sa rozprávajú jedna cez druhú a kričia v rýchlo hovoriacich, úzkosť vyvolávajúcich rozhovoroch, do mrazivého prostredia plného smrtiacich pavúkov lezúcich po ľuďoch a máte Zamorené.
Zamorené je znervózňujúci a kypí strachom z hryzenia nechtov z sekundy na sekundu. Toto je najdesivejšie obdobie, ktoré pravdepodobne zažijete v kine na dlhú dobu. Ak ste pred pozeraním Infested nemali arachnofóbiu, budete aj potom.
Filmové recenzie
[Fantastic Fest] 'Čo si želáte' ponúka zlé kanibalistické jedlo

Som veľkým fanúšikom týchto dekadentných chutí filmu. Čo si želáte nám dáva presne to, čo si želáme, odpútaním filmu ostrého ako žiletka, ktorý je celý o bohatých a o tom, ako veľa môžu utiecť a aké šialené veci sa môžu stať, keď sa začnú nudiť. Výsledkom je niečo, čo je znepokojujúce a zároveň úplne davovo potešujúce.
Čo si želáte hrá Nick Stahl ako šéfkuchára Ryana, ktorého jeho priateľ Jack pozve, aby strávil nejaký čas v krásnom odľahlom dome v dažďovom pralese. Jack vysvetľuje, že jeho životom sa stalo cestovanie do krásnych miest a príprava špeciálnych večerí pre zbierky mocných bohatých ľudí.
Akonáhle sa Ryan dostane do rovnakého života ako Jack, rýchlo zistí, že by ste si mali dávať pozor na to, čo si želáte, a varenie pre túto skupinu ľudí nie je to, čo očakával... najmä pokiaľ ide o to, čo je na jedálnom lístku. To všetko sa pripravuje na záverečný akt, ktorým je jazda na okraji vášho sedadla plná smiechu a hnacieho napätia.

Podobne ako u Hitchcocka Lano, čo si želáte predstaví nebezpečenstvá tým, že ich umiestni na dohľad a potom začne, aby sa postavy pohybovali bez vedomia. Diváci samozrejme vedia o skrytých hrôzach, ktoré vytvárajú štíhlu vzrušujúcu jazdu.
Je skvelé vidieť aj Nicka Stahla späť na veľkej obrazovke. Stahl mal v mladosti za sebou obrovskú kariéru. Oveľa viac ma zaujíma táto fáza jeho kariéry. Stahl dokonale stelesňuje túto postavu a je jedným z tých chlapov, ktorým fandíte po celú dobu.
Nicholas Tomnay režíruje absolútnu pecku tohto filmu. Všetko je presné a prichádza zabalené chudé s odrezaným všetkým tukom. Pohybovať sa s týmito postavičkami a vytvárať pre nich vriacu nádobu, v ktorej sa môžu zvíjať a hrať, sú absolútne skvelé hodinky.
Čo si želáte je zlý, provokatívny thriller, ktorý je krížovým opeľovaním Hitchcocka a Príbehy z krypty. Tomnay podáva chudé, priemerné jedlo, z ktorého sa nedá odtrhnúť. Od začiatku do konca je to sviatok brutálnej zábavy.
Filmové recenzie
[Fantastic Fest] 'Wake Up' premení obchod s bytovým vybavením na Gory, Gen Z Activist Hunting Ground

Zvyčajne si nemyslíte, že niektoré švédske miesta s domácimi dekoráciami sú základom hororových filmov. Ale najnovšie z Turbo Kid režiséri, 1,2,3 sa vracajú, aby opäť stelesnili 1980. roky a filmy, ktoré sme z tej doby milovali. Vzbudiť nás stavia do krížového opelenia brutálnych slasherov a veľkých akčných scénických filmov.
Vzbudiť je kráľom v prinášaní neočakávaných a ponúkaných s pekným radom brutálnych a kreatívnych zabití. Z väčšej časti sa celý film strávi vo vnútri zariadenia domácej dekorácie. Jednej noci sa gang aktivistov GenZ rozhodol schovať v budove po jej zatvorení, aby vandalizovali miesto, aby dokázali svoj dôvod týždňa. Netušia, že jeden z ochrankárov je ako Jason Voorhees Rambo ako znalosť ručne vyrobených zbraní a pascí. Netrvá dlho a veci sa začnú vymykať spod kontroly.
Raz sa veci rozbehnú Vzbudiť nepoľavuje ani na sekundu. Je naplnená pulzujúcim vzrušením a množstvom vynaliezavých a krvavých zabití. Toto všetko sa odohráva, keď sa títo mladí ľudia snažia dostať z toho pekla z obchodu živí, a to všetko zatiaľ čo ochranka Kevin naplnila obchod množstvom pascí.
Najmä jedna scéna získava cenu za hororovú tortu za to, že je veľmi drsná a veľmi cool. Odohráva sa, keď skupina detí narazí do Kevinovej pasce. Deti sú poliate množstvom tekutiny. Takže moja hororová encyklopédia mozgu si myslí, že to môže byť plyn a že Kevin bude mať Gen Z BBQ. Wake Up však opäť dokáže prekvapiť. Keď sú všetky svetlá zhasnuté a deti stoja v čiernočiernej tme, odhalíte, že tekutina bola farba žiariaca v tme. Toto osvetlí Kevinovu korisť, aby ju videl, keď sa pohybuje v tieni. Efekt vyzerá veľmi cool a prakticky ho na 100 percent urobil úžasný filmársky tím.
Tím režisérov za Turbo Kid má na svedomí aj ďalší výlet späť do slasherov 80. rokov s Wake Up. Úžasný tím tvoria Anouk Whissell, François Simard a Yoann-Karl Whissell. Všetci pevne existujú vo svete hororových a akčných filmov 80. rokov. Tím, do ktorého môžu filmoví fanúšikovia vložiť svoju dôveru. Pretože ešte raz Vzbudiť je úplná pecka z klasickej slasherovej minulosti.
Hororové filmy sú stále lepšie, keď končia na nôte. Z akéhokoľvek dôvodu pozerať sa na dobrého chlapa, ktorý vyhráva a zachraňuje deň v hororovom filme, nie je dobrý vzhľad. Teraz, keď dobrí chlapci zomrú alebo nedokážu zachrániť deň alebo skončia bez nôh alebo niečoho podobného, stáva sa to oveľa lepším a nezabudnuteľnejším filmom. Nechcem nič prezrádzať, ale počas Q a A na Fantastic Feste veľmi veselý a energický Yoann-Karl Whissell zasiahol každého v publiku s veľmi reálnou skutočnosťou, že každý a všade nakoniec zomrie. To je presne ten spôsob myslenia, ktorý chcete na hororovom filme a tím sa stará o to, aby boli veci zábavné a plné smrti.
Vzbudiť predstavuje nám ideály GenZ a stavia ich proti nezastaviteľnému Prvá krv ako sila prírody. Sledovať Kevina, ako ručne vyrábané pasce a zbrane likviduje aktivistov, je previnilým potešením a veľkou zábavou. Vynaliezavé zabíjanie, krv a krvilačný Kevin robia z tohto filmu totálne výbušnú zábavu. Oh, a garantujeme vám, že posledné momenty v tomto filme vám položí čeľusť až na podlahu.