Kier-la Janisse má za sebou pestrú a pôsobivú kariéru ako žánrová expertka. Je majiteľkou a šéfredaktorkou Veľkolepé optické a zakladateľ renomovanej školy hororu Miskatonický inštitút hororových štúdií. Je autorkou knihy Násilný profesionál: Filmy Luciana Rossiho (2007) a Dom psychotických žien: Autobiografická topografia ženskej neurózy v hororových a exploatačných filmoch (2012), a prispeli k Zničte všetky filmy !! Kompletný sprievodca po punkoch na filme (2011), Obnova hororu zo 1940. rokov: Stopy strateného desaťročia (2014) Kanadský horor: Teror duše (2015) a We are the Martians: The Legacy of Nigel Kneale (2017), a upravil niekoľko ďalších prác.

Je tiež programátorkou filmových festivalov pre kiná Alamo Drafthouse Cinema a Fantastic Fest v texaskom Austine. Spoluzakladala montrealský mikrokiném Blue Sunshine, založila festival hororov CineMuerte (1999-2005) vo Vancouveri, bola riaditeľkou festivalu Monster Fest v austrálskom Melbourne a bola predmetom dokumentárneho filmu Celluloid Horror (2005).

Naposledy produkovala hororový zborník, Tales of the Uncanny. Dokument režírovaný a koprodukovaný Davidom Gregorym poskytuje rozhovory s hviezdnym zoznamom 71 rôznych filmových tvorcov, spisovateľov a odborníkov - vrátane Eliho Rotha, Simona Barretta, Rogera Cormana, Joea Danteho, Micka Garrisa a mnohých ďalších - hovorte o ich obľúbených hororových antológiách a dopade na ich kariéru a podrobne opíšte dlhú a pôsobivú históriu hororových antológií (ktoré sú vo formáte oveľa staršie, ako by ste si mysleli!).

Nedávno som si sadol s Kier-la Janisse, aby som diskutoval Príbehy o záhade, jej obľúbené hororové antológie a archetyp psychotickej / neurotickej ženy v hororových filmoch.

---

Kelly McNeely: Som veľmi nadšený, že sa s vami môžem porozprávať! miloval som Tales of the Uncanny, Myslel som, že je to také fascinujúce. Som taký obrovský fanúšik hororových antológií. Ako sa to spojilo? A ako ste sa zapojili do projektu? 

Kier-la Janisse: No, pracujem pre Severinove filmy. Takže to je moja denná práca. A David Gregory - ktorý je riaditeľom organizácie Príbehy o záhade - je vlastníkom a je spoluzakladateľom severinských filmov. A tak je to môj kolega, ale je to aj môj šéf, takže je to človek, od ktorého beriem úlohy a zodpovedám im. Začal som pracovať pre Severina asi pred tromi rokmi, len som upravoval ich bonusy - rozhovory s členmi obsadenia a podobne. Ale za posledné tri roky som sa trochu posunul k produkcii komparzu o niečo viac a čiastočne to bolo tým, že som mal veľa kontaktov, len z rokov programovania filmov a podobných vecí a tiež z práce Miskatonického ústavu , čo je la hororová škola, ktorú robím, kde neustále musím rezervovať učiteľov a venovať pozornosť tomu, kto sa špecializuje a aké témy a podobne. To všetko nakoniec bolo pre ďalšie funkcie skutočne užitočné. Rovnako ako pokus o nájdenie kritického komentára od správnych ľudí, alebo o sledovanie riaditeľov alebo čohokoľvek iného. Takže pozadie, ktoré som mal, bolo nakoniec cennejšie po producentskej ako po editačnej stránke, tak som sa trochu posunul k tomu. A s Davidom je skutočne vynikajúce spolupracovať, pretože v skutočnosti rád poslúcha moje nápady.

Berie ma naozaj ako spolupracovníka, čo je naozaj skvelé. A tak sa chystal uvoľniť Divadlo bizarné, čo je zborník, ktorý produkovali Severinove filmy pred 10 rokmi. Išlo teda o originálnu produkciu - väčšinou robíme distribúciu katalógových titulov, ale občas robíme aj originálne produkcie, a tak to bola jedna z nich. A bolo to 10. výročie, takže ho prvýkrát vydáva na blu ray a chcel preň mať kopu zvláštnych funkcií. A tak mu napadla myšlienka, že by chcel urobiť bonusovú funkciu, ktorá sa bude týkať iba histórie antologických filmov všeobecne. Pôvodne mal filmového historika Davida Del Valleho a potom sa rozhodol, že je tu pár dier, možno by sme mohli presvedčiť ďalších pár ľudí, aby vyplnili niektoré medzery týkajúce sa niektorých novších antológií a toho, ako sa veci majú. posunuté, čo sa týka toho, že sú teraz oveľa viac výkladnou skriňou pre začínajúcich režisérov a podobne, ako napríklad spôsob, akým sa teraz formát väčšinou používa. 

A tak som potom navrhol, prečo najskôr nedostaneš Brucea Hallenbecka, pretože je expertom na Amicus. Napísal niekoľko kníh o Amicusovi a keďže boli takou obrovskou súčasťou príbehu zborníka, bolo by skvelé mať v nich experta na Amicus. A potom Amanda Reyes, ktorá je televíznou expertkou, aby mohla rozprávať všetko o Danovi Curtisovi a potom akékoľvek televízne antológie ukazujú, do čoho sa dostávame. A potom som bol ako, Mick Garris, pretože nielenže je tu tak dlho, že začal ako rozhovor s ľuďmi o horore, než sa stal samotným filmárom. Ale tiež produkoval Majstri hrôzy Televíznu šou, produkoval Kino nočnej mory, ktorá práve vyšla minulý rok. Takže sa vo veľkej miere podieľal na antologickom formáte. Tiež si myslím, že bol jeho prvý režijný koncert Úžasné príbehy, čo je zborník.

A potom sme dostali Jovanku Vuckovicovú, pretože bola jedným z producentov XX, takže bola filmárkou, ktorá vytvorila segment pre zborník filmov, ale podieľala sa aj na spoločnom balení antologického filmu. Takže medzi všetkými týmito ľuďmi sme nejako pokryli všetky rôzne aspekty antologických filmov. A tak pôvodne to bolo to, čo sa chystalo, mali sme dať týmto piatim ľuďom rozhovor. Ich rozhovory, ktoré môžete povedať, sú profesionálnejšie natočené rozhovory vo filme, pretože sme ich zaznamenali pred COVIDOM. A tak sme práve začali uvažovať o procese úprav, keď začal program COVID. 

David mal tento nápad, povedal len, dobre, pretože ľudia sú akosi zaseknutí doma, zrazu bude oveľa jednoduchšie presvedčiť ľudí, aby sa dostali do filmu, ako keď sme sa snažili zariadiť ľudí, ktorí majú plné ruky práce harmonogramy a nemajú čas niekam jazdiť, aby sa nechali natočiť a všetko. Bol som rád, možno by sme ich mohli jednoducho kontaktovať a oni by si mohli nechať 15 minút na to, aby s nami iba hovorili o tom, aký je ich obľúbený hororový zborník. To bol teda Davidov nápad. A tak sme potom vytvorili akýsi zoznam želaní ľudí a myslím si, že pôvodne to boli všetci tvorcovia filmu, takže to boli všetci ľudia, ktorých by sme za normálnych okolností mali problém získať, pretože sú zaneprázdnení tvorbou filmov a podobne. Existuje teda niekoľko kritikov a filmových programátorov a podobne, ale povedal by som, že väčšina z nich sú filmári. A tak sme práve vytvorili tento obrovský zoznam a potom sme ho rozdelili na polovicu. Oslovil polovicu ľudí, ja polovicu ľudí a potom sme s nimi len robili tieto malé rozhovory so Zväčšením. Stále som však nebol schopný vidieť, ako sa to všetko spojí esteticky, až kým nenastúpil Michael Capone - myslím si, že je to strih filmu, ktorý ho skutočne pretavil. Takže takto nejako to všetko začalo.

Kelly McNeely: Netušil som, že zborníky siahali tak ďaleko do minulosti, ale je tu taká bohatá história Strašidelné rozprávky v 1919

Kier-la Janisse: Úprimne som tiež nemal.

Kelly McNeely: Chcel som sa teda opýtať, ako môžete spojiť všetky druhy výskumu, ale zdá sa, že ste mali na palube skvelých odborníkov. Ako nájdete ľudí, ktorí by kvôli tomu prišli na palubu? 

Kier-la Janisse: Myslím tým, že pokiaľ ide o odbornosť, sú to naozaj všetci. Skutočne sú to ľudia, s ktorými sme robili rozhovory, a len s vedomím, že medzi nimi majú toto obrovské množstvo vedomostí o histórii hororovej kinematografie a zborníkoch všeobecne. A tak počas cesty došlo k prekvapeniam, ako ste povedali, ani som si neuvedomil, že zborníkové filmy siahajú až do minulosti. Tiež som si neuvedomil, že formát pre viacerých režisérov bol taký starý, aký bol. Stále som myslel, teda, vedel som o Duchovia mŕtvych. A existujú aj ďalšie zborníky z obdobia okolo konca 60. a začiatku 70. rokov, kde sa im páči, skutočne slávni režiséri a prinútia ich, aby spolu vytvorili zborník. Nie nevyhnutne horor, ale viete, len všetky druhy filmov. A ako Ro.Go.Pa.G or Boccaccio '70, alebo niečo, viete, máme týchto rôznych riaditeľov Fellini a Pasolini.

Ale na to som úplne zabudol Mŕtva noc bol tiež zborníkom pre viacerých režisérov, viete, a tak celá táto myšlienka, že zborník pre viacerých režisérov je niečo, čo prišlo oveľa neskôr - napríklad v 80. rokoch a podobne - je v skutočnosti tiež oveľa staršia. A tak to bolo naozaj zaujímavé. Myslíte na časy, keď sú tu tieto vlny antológií a myslíte si, že, dobre, na začiatku 70. rokov bola hromada. A potom je sem tam kopa. A myslíte si, že existujú tieto veľké mŕtve miesta, kde sú dve dekády hororových antológií, a potom by ľudia, s ktorými by sme robili rozhovory, prišli s týmito filmami a boli by, ach, nie, bolo to a toto a to za ten čas. 

Takže to bolo naozaj oveľa nepretržitejšie, myslím si, ako sme si mysleli, že to bolo, keď sme začínali. Mysleli sme si, že tu bude pár veľkých vrcholov. Ale viete, že sú zjavne určité obdobia, ktoré sú aktívnejšie ako iné. Ale formát jednoducho nikdy nezmizol. Bolo to akosi vždy tu, celé kino.

Takže áno, išlo iba o hľadanie ľudí, ktorých sme poznali. S fanúšikmi hororov je to jednoduchšie. S ľuďmi, ktorí režírujú hororové filmy, je to jednoduchšie, pretože ľudia, ktorí natáčajú hororové filmy, bývajú skôr ich fanúšikmi, však? Na rozdiel od ľudí, ktorí robia drámy, komédie alebo čokoľvek, veľakrát sú to iba režiséri, majú radi réžiu a majú radi dobrý príbeh. A povedia to v akomkoľvek žánri, viete. Zatiaľ čo režiséri hororov - najmä ak opakovane pracovali v žánri hororov - to býva tým, že sú fanúšikmi hororov a vedia dosť veľa o žánri, histórii žánru, smerovkách žánru, o ktorých kľúčoví tvorcovia boli. A tak sú veľmi dobre informovanou skupinou ľudí. Rovnako ako ľudia na sci fi, viete, že aj fanúšikovia sci fi sú rovnakí. Sú v tom len veľmi besní a ľudia, ktorí píšu alebo riadia sci-fi, majú tendenciu sa veľmi venovať sci-fi a hororoví ľudia sú rovnakí. Takže aj keď sú títo ľudia - vo väčšine prípadov - filmovými tvorcami, na rozdiel od filmových kritikov alebo dokonca filmovými historikmi, je to pre nich len napečené - poznajú svoju históriu - takže to bolo len to, že mali všetkých tých ľudí. Film sa akosi sám vytvoril [smiech].

Kelly McNeely: Je to také zaujímavé, pretože som vždy tak trochu predpokladal, že v poslednej dobe zaznamenávame trochu renesanciu hororových antológií, len preto, že sa ich chystala taká veľká úroda. Ale opäť je to táto myšlienka, že sa to deje pekne neustále. Existujú tieto malé vrcholy a údolia, ako ste spomenuli, ale nikdy sme nikdy nemali veľa antológií.

Kier-la Janisse: Áno, určite. Myslím, určite si myslím, že teraz je bežnejšie, aby antologický projekt bol tento formát a aby sa na ten balíček pozreli, čo môže začínajúci producent robiť s nastupujúcimi režisérmi. Je to niečo, čo sa zdá byť prístupné, myslím si, že keď sa ľudia akosi púšťajú do niečoho na začiatku svojej kariéry, kde je to, dobre, je to len 20-minútový film, koľko to dokážem pokaziť? Alebo je to tak, že sa na každý segment pozeráte ako na svoju vlastnú malú produkciu a potom ich spojíte, takže myslím, že pre producentov je ľahší prístup - myslím si - ako vlastnosť a tiež zapojte veľa talentov, pretože všetci majú menej času. Či už sú to herci, režiséri alebo ktokoľvek, je to tak, že od nich pýtate tretinu z toho, za čo by ste ich bežne pýtali, za hranú snímku. A tak môžete zapojiť skutočne úžasných ľudí.

Ale áno, je to určite niečo, čo teraz vidíme oveľa viac, keď si myslím, že ľudia hľadajú dostupnejšie spôsoby, ako robiť filmy. Ale vždy to tam bolo. 

Kelly McNeely: Teraz ste mali dosť veľkú kariéru ako žánrový expert, v Miskatonickom inštitúte a ako programátor filmových festivalov. Čo by ste poradili niekomu, kto sa chce zapojiť do tej stránky hororového žánru, do oblasti programovania a angažovania sa ako akýsi hororový akademik?

Kier-la Janisse: Ak chcete byť oficiálne hororovým akademikom, musíte jednoducho ísť do školy, pretože to v podstate znamená akademik. Je to tak, že môžete byť ako akademik bez toho, aby ste boli skutočným akademikom, môžete mať akademický prístup k svojej práci bez toho, aby ste boli skutočným akademikom, ale často, keď sa ľudia odvolávajú na akademikov hororu, sú to ľudia, ktorí majú tendenciu žiť a pracovať v tom priestore. Pracujú na univerzite alebo pracujú na PhD. Alebo na výučbe alebo podobne. Ale potom je tu veľa toho, čo by som nazval hororoví učenci, ktorí v skutočnosti nie sú vedeckými pracovníkmi z technického hľadiska, ktorí majú vedecký prístup k svojej práci a majú akademickú úroveň prísnosti vo výskume a veciach, ktorá je rovnaká ako to, čo skutočný akademik by to urobil.

Ale myslím si, že moja rada pre všetkých je - najmä pre filmové programovanie - taká, že to proste musíte urobiť. A tým myslím, že tento koncept je pre spisovateľov ľahšie pochopiteľný, pretože rozumejú tomu, že môžu vytvárať blog a môžu doň vložiť svoj vlastný text. Myslím si, že tak môže pochopiť veľa začínajúcich autorov myšlienka „páči sa mi to, jednoducho to robíš - stačí napísať, len dostať svoje veci von“. Ale pokiaľ ide o programovanie filmu, musíte to urobiť tiež. Bohužiaľ, je to nákladnejšie, ale musíte si to urobiť sami. Pretože, viete, teraz majú všetky tieto programy. Keď som začínal s programovaním filmu, neexistoval žiadny univerzitný kurz, ktorý by ste mohli absolvovať na programovanie filmu alebo na kurátorstvo. Viete, kurácia sa nepovažovala za vec, pre ktorú by ste chodili do školy. A teraz sú tu všetky tieto programy. A je to smiešne, pretože všetci títo ľudia absolvujú tieto programy, ktorí chcú získať prácu, ale stále máte tých istých 10 ľudí, ktorí sa snažia zostať pri práci, ktorú máme [smiech] a nechcete im dať prácu. hore. A je veľmi, veľmi ťažké získať prácu v tejto sfére, pokiaľ nemáte niečo, čo vás robí veľmi zvláštnymi. A často jediný spôsob, ako môžete dokázať, že máte nejaké špeciálne schopnosti alebo čokoľvek, je urobiť to len tak. 

Musíte minúť svoje vlastné peniaze a dať si filmový festival, alebo, viete, ak to chcete urobiť lacno, stačí si urobiť filmový večer v bare. Je zrejmé, že počas COVID práve teraz existujú obmedzenia v tom, čo môžeme robiť, pokiaľ ide o udalosti. Ale myslím, že aj tak môžete mať filmové série. Na Twitchi sú teraz všetky tieto kanály a také, ktoré streamujú kanály - sú úplne nelegálne, sú to filmy, ktoré úplne bootujú - ale ľudia, ktorí tieto veci programujú, by mohli žiť ďalej ako programátor, pretože to funguje tak, že robenie je viditeľné, ich chuť je viditeľná. Myslím, že veľa z nich je programátorov nad rámec toho, takže sa nesnažím bagatelizovať to, čo robia. Len hovorím, že ľudia musia vidieť, čoho si schopný; nevyhnutne vám nedajú peniaze a nedajú tieto prostriedky za seba, aby zistili, čo ste schopní. Chcú to vidieť skôr, ako vám dajú peniaze, a skôr ako vám dajú prácu. Musíte byť teda ochotní to urobiť sami. Majte svoje vlastné iniciatívy, či už to bude niečo zadarmo alebo niečo, čo bude stáť kopu peňazí alebo čokoľvek iné. Ale je to niečo, čo musíš urobiť sám. 

Nikdy by som nebol prijatý do Alamo Drafthouse ako programátor, keby som nerobil svoj filmový festival. Koncom 90. rokov som začal vo Vancouveri filmový festival. A majitelia Alamo Drafthouse na to prišli, pretože sme mali spoločného priateľa, ktorý mi odporučil môj festival. A tak prišli a navštívili a z toho si ma najali. Nikdy by ma nenajali, keby som tam išiel s aplikáciou, ktorá sa snaží prihlásiť, a bol by, ach, mám vyštudovaný filmový program alebo niečo také, nikdy by som tú prácu nezískal. Takže mať ambície, mať zhon, mať šoférovanie, mať dôkaz, že to je také, toto je moje povolanie, to je to, čo budem robiť, či už ma prijmeš alebo nie. A myslím si, že to mnohým ľuďom chýba. 

Neexistuje spôsob, ako by do niečoho vložili svoje vlastné peniaze. A je to ako, tak potom, prečo by do vás niekto iný vložil svoje peniaze [smiech], ak nie ste ochotní vložiť svoje vlastné peniaze do svojich snov? Prečo by si čakal, že to urobí niekto iný? A tak to je to hlavné, čo by som ľuďom povedal, je niečo založiť, založiť nejaké série, založiť blog, založiť čokoľvek. Myslím, že sa pozriete na polovicu autorov pre Fangoriu a podobné veci, všetci boli blogeri. Teda nie tie veteránske, ktoré boli okolo, keď sa striktne tlačilo. Ale tým myslím, že všetci v poslednom desaťročí pochádzajú nejako z blogerskej sféry. Takže absolútne to vedie k veciam, keď si robíte veci svojpomocne. 

Ale povedal by som, nerobte veci zadarmo pre iných ľudí. Ak to budete robiť zadarmo, urobte to na svojom vlastnom blogu, svojom vlastnom webe, svojej vlastnej značke. Viete, že ak chcete dať túto prácu zadarmo na zverejnenie, urobte to pod svojím menom, nerobte to pre niekoho iného, ​​kto za vašu prácu platí peniaze zadarmo, viete? Takže je to ako, keď často prijímam ľudí do zamestnania, nemôžem ľuďom veľa zaplatiť. Ale pre mňa je to ako, len musíte ľuďom niečo zaplatiť. Najmä ak si niečo účtujete za to, čo je konečný produkt. Myslím, aj keď je to 1% z toho určených pre autorov. Nemôžete mať obchodný model založený na autoroch, bez toho, aby boli autori započítaní ako niečo, za čo musíte platiť.

Takže áno, to je vec. Začnite svoje vlastné veci, ale nepracujte zadarmo. Je mi jedno, či o tebe nikto nikdy nepočul, že nemôžeš pracovať zadarmo. Ak sa chystáte túto prácu robiť, urobte to na svojom vlastnom webe, ktorý má svoje vlastné meno. O to sa vždy snažím. Stále robím bezplatné veci, ale je to pre moje vlastné projekty. 

Prečítajte si viac o Dom psychotických žien na strane 2!

Stránky: 1 2