Jay Baruchel je herec / spisovateľ / režisér / masívny fanúšik hororového žánru. Po druhýkrát režíroval celovečerný film (prvý Goon: Posledný z Enforcerov), je úplne logické, že by sa do žánru ponoril ako prvý Náhodné činy násilia. 

Na základe rovnomenného grafického románu (autori Justin Gray a Jimmy Palmiotti) strávil Baruchel roky prácou na scenári so spoluscenáristom Jessem Chabotom. Konečným výsledkom je štýlový, brutálny a dobre prepracovaný horor, ktorý vyzýva svojich divákov, zámerne a otvorene podnecuje rozhovory o umeleckej zodpovednosti a násilí v našej kultúre, pričom rozstrekuje obrazovku.

Sadol som si s Baruchelom a diskutoval o žánri hororu, sekaní a tvorbe tohto pútavého a živého filmu.

Môžete sa pozrieť na Náhodné činy násilia v kinách a na požiadanie v Kanade 31. júla alebo v Shudder v USA, Veľkej Británii a Írsku 20. augusta.

---

Kelly McNeely: So Náhodné činy násilia je založený na grafickom románe. Ale máte tam tiež veľa skutočne skvelých hororových prvkov. Aké boli vaše inšpirácie alebo vplyvy pri réžii filmu a tvorbe tých hororových prvkov, ktoré boli skutočne akési popové?

Jay Baruchel: V podstate to všetko - bude to znieť super žartovne - ale pramení to z akejsi úprimnej túžby niečo urobiť, nie ako „tento film nás vedie“. V podstate sme teda chceli prísť s jazykom násilia na obrazovke, ktorý bol čo najbližší tomu skutočnému, ako by sme mohli zvládnuť, viete, dávate alebo beriete. A keď to hovorím, myslím tým, že sme chceli, aby sa to neobratne rozvíjalo a malo stop-starty energiu.

Chceli sme do nej choreografiu nejako pochovať, ako najlepšie vieme, aby sa diváci tak trochu vymkli spod kontroly a boli vydaní napospas našim sekvenciám. A tak existuje niekoľko filmov, o ktorých si myslíme, že sa tam nejako dostali so svojim násilím. Myslím, že by to bolo zverokruh a nezvratnýa v podstate každé švihnutie Scorseseom. Viete, jeho pohyby sú vždy tvrdé ako kurva, ale nič sa nestane, čo by sa vlastne nemohlo stať. Aj keď je hrozné sa na to pozerať, stále tušíte, fyzika a anatómia majú pravidlá, a tak sme ich chceli nejako dodržiavať. 

Keď sme sa dotkli spôsobu pochovania veci choreografie, náš nápad bol, že existuje spoločenská zmluva. A je tu druh hudby, ktorá vychádza zo spoločenskej zmluvy. Všetci sa zobúdzame každý deň, všetci máme každý deň rovnakú rutinu a keď sme vonku - je to zjavne v pre-fuck-COVID veci, kde ľudia už nevedia, ako sa majú navzájom vžiť - ale v podstate keď odídete z domu, dohodnete sa. Pôjdem po chodníku a budem čakať, kým na mňa príde rad, a nikoho nezrazím, a budem platiť svoje dane a budem čakať v rade, a idem z cesty, ak niekto beží, nech je to už čokoľvek, deje sa len hudba, ktorú hráme všetci.

Kelly McNeely: Túto spoločenskú zmluvu, ktorú všetci nevedomky podpisujeme.

Jay Baruchel: To je presne to, a z toho vychádza hudba, na ktorú by sme si možno ani nedokázali dať prsty, ale všimnete si to, keď to prestane. Takže ak ste niekedy boli vonku a asi keď sa strhne bitka, alebo blatník, alebo policajti niekoho prenasledujú, alebo niekto niečo kričí, alebo to niekto zje, alebo čo to je, hudba sa úplne preruší. A teraz funguje na vlastnom meradle a vy tú pieseň akosi nepoznáte. A akosi vôbec netušíte, kam to bude smerovať. A chceli sme, aby to naši diváci cítili.

Ak ste niekedy pozerali film, môžete dôvodne predpokladať, že sa sekvencia začne, keď sa skončí. Keď ste v akčnom filme a viete, že z nich vyjdú zbrane, začnú strieľať alebo niekto udrie do zapaľovania na aute, viem, že som tu na štyri až sedem minút. Keď vrah vytiahne nôž, to je zasraná vec, že? A ako je to strašidelné? Ak viete, že všetko, čo musíte urobiť, je prekonať búrku pre toto konečné obdobie, ktoré prichádza, založené na viac ako 100 rokoch kina, ktoré ma práve naučilo, že každá sekvencia je sama osebe obsiahnutá vec. To vám dáva kontrolu, ktorú som chcel, aby diváci nemali. 

Moja predstava bola, že chcem, aby keď v našom filme dôjde k zabitiu, aby diváci nevedeli, kam by to šlo. Chcem pochovať jej choreografiu čo najlepšie, chcem stlmiť jej telegrafiu. Najlepším scenárom by bol prípad, keď v mojom švihnutí začne zabitie, aké je publikum, do prdele, je to presne to, čo film je po zvyšok 90 minút? Tak to bolo a hľadanie filmov, o ktorých sme si mysleli, že sa tam nejako dostali, bolo hľadanie.

A veľa z toho bolo založených na rozhovoroch na záhrade s mojím priateľom Georgom, ktorý choreografoval všetky boje vo filme. A je to veľmi talentovaný herec, ale sám o sebe veľmi uznávaný bojový umelec. A obaja sme obrovskí filmoví šprti a trávime všetok čas spolu, keď nerobíme filmy. A tak sa pustíme do mnohých ideologických diskusií a mnohokrát to príde na bojové scény. A boli sme radi, ako to, že sa každé sklo pri dopade na film rozbije? Ako to, že sa každá stolička pri dopade na film rozbije? 

Kelly McNeely: Každé auto exploduje.

Jay Baruchel: Áno! A každý punč pristane sladko. Každý blok je perfektný. Nič z toho nie je skutočné! A tak to bola iskra, ktorá viedla k druhu gore, do ktorého sme vložili.

Kelly McNeely: Nechali ste urobiť kinematografiu pre Karima Husajna Náhodné činy násilia - Viem, že to urobil Hobo s brokovnicou a vlastník, ktoré sú oboje skvostne nádherné - ako ste si pri tvorbe filmu vytvorili chlapci spoločný vizuálny jazyk? Pretože má taký veľmi výrazný vizuálny jazyk.

Jay Baruchel: Oh, úžasné. Som rád, že vás počujem, ako to hovoríte, myslím, že aj ja. Na filme som najviac hrdý na to, že sa dá len ťažko opísať. Ľudia hovoria, ach, je to niečo podobné Kabína v lese alebo je to ako Píla alebo je to ako - a nie je to nič z toho, je to niečo svoje. 

Karim a ja, náš rozhovor o tomto filme skutočne začína - dalo by sa namietať - pred 20 a viac rokmi, pretože on a ja sa poznáme od mojich 15 alebo 16 rokov. Späť v deň predtým, ako bol kameraman, bol spisovateľ režisér a predtým, ako bol režisérom spisovateľa, bol zakladateľom filmového festivalu Fantasia v Montreale a bol novinárom vo Fangorii. Fantasia was - chodím na ten festival od svojich 14 rokov. A keď som mala 15 alebo 16 rokov, točila som v Montreale film s názvom Matthew Blackheart: Monster Smashera Fangoria to zakrývala a oni poslali Karima, aby to zakryl na scéne. A keď som zistil, že je jedným zo spoluzakladateľov Fantasie, stratil som hovno a dvoch nerdov - viete, čo to je, keď sa dvaja nerdi nájdu a začnú rozprávať Linuxom - ale potom sme nejako spadli mimo dotyk.

A potom som ho pred pár rokmi znova videl cez Jasona Eisnera, ktorý ma priviedol do bytu ako nejakú malú párty párty vec. A bol tam Brandon Cronenberg a bol tam aj Karim. A ja som povedal: Karim, človeče, za posledných 20 rokov som na teba z diaľky super hrdý a bol ako: „Áno, tiež!“. Takže to, že sme sa konečne dočkali natočenia filmu, bolo pre nás skutočne super, čo je skutočne ovocie nerdovej diskusie, ktorá trvala viac ako dve desaťročia. 

Prichádza s prebytkom nápadov. Inšpirácia a niečo nové mu ešte nikdy nedošli a Karim má najväčší záujem na tom, aby urobil niečo originálne. Teraz nemôžete vždy a len to tak chodí. To by však mala byť vždy ašpirácia a cieľ. A Karim je tiež akýsi - hovorím mu svoje umelecké svedomie. Rovnako ako každé rozhodnutie, ktoré bolo trochu ťažšie urobiť kreatívne, ako keby sme niekedy boli na rozcestí na ceste a existoval akýsi prijateľnejší a prístupnejší spôsob, ako niečo urobiť - čo bol zriedka môj inštinkt - ale viete „Robím film s konečným obdobím z peňazí iných ľudí a musím prinútiť ľudí, aby ho kopali. Takže konverzácia o chutnosti a prístupnosti je vždy prítomná, vždy je tu. A mať niekoho ako Karim, je to anjel na tvojom ramene - alebo diabol, ak sa spýtam producentov, ktorých tuším - že je to on, aký je teraz, teraz ísť ťažšie. Nie, do prdele. Vieš, len dôveruj tomu, s čím sme prišli. 

Takže som prišiel s filmom a on s celou radou filmov, o ktorých sme si mysleli, že sú akýmsi dobrým referenčným bodom. Vošiel som s Červené topánky, čo je starý britský pohyb zo 40. alebo 50. rokov - ani zďaleka nie hororový pohyb, aj keď by som tvrdil, že je to v konečnom dôsledku hrozné - ale išlo skôr o energiu, ktorú cítim, keď sledujem pohyb, bolo, akoby, ach, v palete farieb si myslím, že sú pre túto vec také pravé. Karim prichádza so spojivom DVD.

Jeho veľkým inštinktom bolo, že to bol pohyb steadicamu, to bola iskra, ktorá viedla k všetkej jeho inšpirácii a všetkým jeho nápadom. Prvý druh veľkého, ktorý sa zdá byť, bol taký, aký mám. Mám pocit, že by film mal žiť v steadicame a neustále prúdiť. A tak prvý film, na ktorý ma tak trochu upozornil, ktorý bol pre nás - technicky každopádne - dosť veľkou inšpiráciou Biele oko, ktorý je švihom 80. rokov - švihnutím sériového vraha 80. rokov - filmom sakramentsky bláznivých a skutočne šialených fotografií, a keď to uvidíte, myslím, že by ste videli: „Ó, vidím, o čom hovorí“. 

A potom, keď sme trochu poznali jazyk, raz sme dostali dosť nápadov z filmov iných ľudí, aby sme si mohli založiť vlastný druh slovnej zásoby a jazyka. Potom, keď vedieme tento rozhovor, Karim tiež hovorí: „Dobre, takže som si prečítal scenár, myslím, že vidím jantárovú a azúrovú farbu.“ Povedal som, ach, chcem ružovú. Chcem farbu, ktorá je súhrnným efektom vianočného stromčeka, keď všetky farby vianočného svetla svietia, keď spievajú všetky naraz. Rovnako ako vám dáva ružové jedlo. A Karim prichádza s jantárom a azúrom - oheň a voda, to sú jeho dva veľké druhy motívov, s ktorými prišiel.

A potom, keď sme v predprodukcii prešli doslova šiestimi návrhmi nášho zoznamu nahrávok, nakoniec sme si uvedomili, aký je vzhľad filmu, ktorý je - a toto je hlavný príbeh, nie flashback [vo filme] - ale vzhľad filmu je POV zvedavého ducha. Je to duch, ktorý nie je za nikoho ženatý, ale má skutočný záujem a bol spojený so všetkými, a je to tak, že naša kamera blúdi a nachádza len málo detailov, nachádza kúsky a potom druh ľudí, viete ... Takže každopádne kurva zvedavý duch. Myslím, že som takto mohol odpovedať ľahšie. 

Posuňte sa nadol a pokračujte na strane 2

Stránky: 1 2