dedičný predstavuje celovečerný debut pre Ari Aster, ktorý predtým režíroval šesť krátkych filmov. Od vtedy dedičný premiéru na filmovom festivale Sundance v januári 2018, kritici porovnali dedičný na ikonické filmy ako Rosemary's Baby a Svietenie a označil Aster za autorskú.

Nasledujúci rozhovor s Asterom sa uskutočnil prostredníctvom e-mailu prvý aprílový týždeň.  dedičný sa otvára v kinách 8. júna.

DG: Aká bola genéza, inšpirácia pre film, Hereditary a aký je význam názvu filmu?

AA: Chcel som vážne meditovať o trápení a traumách, ktoré sa postupne zrážajú v nočnú moru - spôsob, akým sa život môže cítiť ako nočná mora, keď dôjde k katastrofe. Skutočný význam titulu by sa divákovi nemal dočkať konca filmu, ale stačí povedať dedičný zaoberá sa predovšetkým zákernosťou rodinných väzieb. V priebehu filmu je čoraz jasnejšie, že táto rodina nemá slobodnú vôľu; ich osud sa preniesol na nich a je to dedičstvo, ktoré nemajú nádej pretriasť.

DG: Aké témy ste chceli s týmto filmom preskúmať?

AA: Existuje veľa filmov o tragédii, ktorá spája ľudí a posilňuje väzby. Chcel som nakrútiť film o všetkých spôsoboch, ako môže smútok ľudí roztrhnúť, a o tom, ako môže trauma človeka úplne zmeniť - a nie nevyhnutne k lepšiemu! Dedičný je bufet najhorších scenárov vedúcich k škaredému, beznádejnému koncu. Teraz musím len preskúmať, prečo som to všetko chcel urobiť.

DG: Aká bola štylistická, vizuálna stratégia, o ktorej ste vy a váš kameraman diskutovali pred začiatkom natáčania? Ako by ste opísali vzhľad a tón filmu?

AA: No, pracujem so svojím DP Pawelom Pogorzelskim, odkedy som ho stretol na AFI, a vytvorili sme úžasnú skratku. Hovoríme rovnakým jazykom, a to do takej miery, že sme sa navzájom dosť rozčúlili už pri náznaku nezhody alebo nedorozumenia. Spôsob, akým pracujem - a som si istý, že existujú aj lepšie spôsoby práce - je ten, že vždy začnem zostavením rozstrelu a s nikým z posádky sa nebudem rozprávať, kým nebude tento rozstrel hotový. Od tejto chvíle sa otázky vykonávania, osvetlenia, výrobného dizajnu atď. Stanú ústrednými. Najskôr však musí byť každý vedúci oddelenia schopný vidieť film vo svojej hlave. V takom prípade by bola kamera veľmi tekutá, samostatná, pozorovacia - zasahujúca. Tónom sa ťažko hovorí ... ale môžem povedať, že by som štábu často povedal, že by sa film mal cítiť zlý. Sme s rodinou a sme k nim pripojení v nevedomosti o tom, čo sa skutočne deje, ale mal by existovať aj pocit, že ich sledujeme z vedomejšej, sadistickejšej perspektívy.

DG: Aké žánrové vplyvy ste na tento film priniesli a čo si myslíte, že diváci považujú tento film za najpútavejšie a najdesivejšie?

AA: Bolo pre mňa dôležité, aby sme sa venovali rodinnej dráme predtým, ako sme sa venovali hororovým živlom. Predtým, ako film mohol fungovať ako strašidelný film, musel sám stáť ako domáca tragédia. Väčšina referencií, ktoré som dal štábu, teda neboli hororové filmy. Jedným z nich bol hlavne Mike Leigh Tajomstvo a klamstvo a Všetko alebo nič. Tiež sme sa vážne rozprávali Ľadová búrka a V spálni, ktorá má obrat na 30-minútovej hranici, ktorá sa až tak nelíši od tej v Hereditary. Bergman je jedným z mojich hrdinov a Cries and Whispers bolo niečo, o čom som premýšľal, spolu s Jesennou sonátou za to, ako to riešilo vzťah matky a dcéry. Horory, o ktorých sme diskutovali, boli väčšinou zo 60. a 70. rokov. Rosemary's Baby bol zjavný prubířský kameň. Nepozeraj sa teraz je veľký. Nicholas Roeg bol pre mňa všeobecne veľký. Milujem Jacka Claytona Nevinní. A potom sú tu veľké japonské horory - Ugetsu, Onibaba, Ríša vášne, waidan, kuroneko...

DG: Ako by ste opísali rodinnú dynamiku, ktorá existuje v rodine Grahamovcov, keď sme sa s nimi prvýkrát stretli vo filme, a ako by ste opísali cestu, ktorou prechádzajú celým filmom?

AA: Grahamovci sú už od seba izolovaní, keď sa s nimi stretneme. Vzduch musel byť hustý s plnou, nepriznanou históriou. Od tej chvíle sa vyskytnú veci, ktoré slúžia iba na ich ďalšie odcudzenie a na konci filmu sa každý člen rodiny stane tomu druhému úplne cudzím - ak nie zdanlivým dvojníkom. Aby som odkázal na Freudovu esej o záhadnom, domove v dedičný sa stáva rezolútne podobným.

DG: Ako by ste opísali podstatu zlomyseľnej prítomnosti, ktorá vo filme trápi rodinu Grahamovcov, a ako na to reagujú?

AA: V hre je veľa toxických vplyvov. Vina, zášť, vina, nedôvera ... a potom je tu aj démon.

DG: Ako by ste opísali podstatu vzťahu, ktorý existuje medzi Charliem a jej babkou Ellen, či už na život alebo na smrť?

AA: Vysvetliť to by znamenalo zradiť niektoré dosť veľké odhalenia filmu. Zdržím sa toho, aby som sa nepokazil!

DG: Aká bola najväčšia výzva, ktorej ste čelili počas natáčania?

AA: Celý interiér domu sme postavili na zvukovej scéne. Všetko vo vnútri domu bolo navrhnuté a postavené od nuly. Okrem toho nás čakala ďalšia výzva, a to potreba vytvorenia miniatúrnej repliky domu (okrem mnohých iných miniatúr). To znamenalo, že sme potrebovali navrhnúť všetky prvky domu s dostatočným predstihom pred fotografovaním. To neznamená iba to, že sme sa museli rozhodnúť o usporiadaní domu a rozmeroch miestností, čo je pre miniaturistu vlastne najjednoduchšie replikovať; znamenalo to, že sme sa museli odhodlane rozhodovať o obliekaní veľmi skoro. Potrebovali sme teda vedieť, čo by bol nábytok, aké by boli tapety, aké rastliny by sme mali v každej miestnosti, aké závesy by sme dávali cez okno a tak ďalej a tak ďalej. V našom poslednom týždni výroby sme natočili všetko, čo sa týkalo domčekov pre bábiky, a bolo to také tesné, že sme mali miniatúry, ktoré sa dodávali práve v tých dňoch, keď ich zastrelili.

DG: Čo priniesol Utah, vaše miesto natáčania, tomuto filmu, ktorý bol jedinečný z iných miest natáčania, ktoré ste si mohli zvoliť, a ako by ste opísali pozadie, prostredie filmu?

AA: No, pôvodne sme išli do Utahu, pretože sme tam mohli získať viac zo svojho rozpočtu. Pôvodný plán bol tiež točiť zimný film a dom nechať zasnežený. To znamená, že plánovanie si vyžadovalo, aby sme fotografovali v lete, a nakoniec som nemohol byť spokojnejší s krajinami, ktoré poskytoval Utah. Teraz si neviem predstaviť, že by film vyzeral nejako inak. Tiež musím povedať, že sme na tomto filme mali najneuveriteľnejšiu posádku - od umeleckého oddelenia po kamerové oddelenie, neexistoval jediný slabý článok. Utah by som odporučil každému, kto chce nakrútiť film.

DG: Aká je vaša obľúbená scéna alebo sekvencia vo filme?

AA: No, v nádeji, že sa vyhnem spojleru a riskujem, že budem príliš záhadný: je tu predĺžená montáž Toni Collette, ktorá nekontrolovateľne plače (v priebehu týždňa), a som celkom rád, ako to dopadlo.

DG: Keď som čítal o postave Ann Dowd, Joan, okamžite mi napadlo Billie Whitelaw ako pani Baylock v Omen. Ako by ste opísali Joaninu úlohu vo filme?

AA: Jej postava je určite v tejto tradícii. Z tohto dôvodu je tiež v tradícii postáv, ako sú Castevetsovci Rosemary's Baby alebo slepý jasnovidec Hilary Masona Nepozeraj sa teraz. Vychádza z pesimistickej skepsy altruistického suseda, ktorý má podľa všetkého na srdci vaše najlepšie záujmy. Pohodlne tiež pochádza z tradície rodinných drám dobročinných cudzincov, ktorí vstupujú do odbytu pre inak izolovaného člena nefunkčnej jednotky. Jedným z príkladov je Judd Hirsch vo filme Obyčajní ľudia.

DG: Vzhľadom na ohromne pozitívnu reakciu, ktorú film doposiaľ prijal, čo je pre film, ktorý ešte nebol ani formálne vydaný, čudné, je cítiť, že tento film už získal status klasiky skôr, ako väčšina sveta zažila šanca to vidieť. Čo ste zažili, čo sa týka reakcie publika, počas projekcií, ktoré ste doteraz navštívili, a ako by ste opísali reakciu, ktorú ste k filmu doteraz dostali?

AA: Reakcie boli veľmi vzrušujúce. Úprimne povedané, spočiatku sa mi veľmi uľavilo, že si ľudia nemysleli, že je to obrovský kus hovna. Ale rýchlo sa dozviete, že ide o jedinečne vyčísliteľnú vec, či už váš strašidelný film funguje alebo nie. Je to ako robiť komédiu. Buď sa ľudia smejú, alebo nie. Ale môžem povedať, že neexistuje pocit, že by ste mali publikum kolektívne kričať na niečo, čo ste vytvorili. Je to vynikajúci dopamín.

DG: Pretože je to váš prvý celovečerný film, ako by ste opísali cestu, ktorou ste prešli za posledné desaťročie?

AA: Píšem scenáre od svojich dvanástich rokov. Pred štúdiom réžie na Americkom filmovom inštitúte som chodil na filmovú školu na College of Santa Fe. Po absolvovaní AFI som nakrútil desiatky krátkych filmov a časom som sa dostal k písaniu dedičný, Mal som pripravených ďalších desať skriptov funkcií (dva z nich boli na dobrej ceste k tomu, aby boli vyrobené skôr.) dedičný). Bola to dlhá cesta, ale nemohol som byť požehnaný väčšími zdrojmi alebo silnejšími spolupracovníkmi, ako sú tí, ktorí sú tu dedičný. Rátam sa s obrovským šťastím.

DG: Pre niekoho, kto nevidel žiadne z vašich predchádzajúcich diel, vašich krátkych filmov, čo by ste povedali, je váš poznávací znak, váš podpis, ako režisér a to, čo identifikuje dedičný ako film Ari Aster?

AA: Pamätám si na môjho skvelého učiteľa na AFI, Petra Markhama, ktorý hovoril, že filmovanie je (alebo by malo byť) šibalstvom. Z celého srdca s týmto sentimentom súhlasím. Dedičné a všetky moje krátke filmy (a takmer všetky filmy, ktoré odtiaľ mám v úmysle nakrútiť) sú nádejným príspevkom k tejto tradícii šibalstva.

DG: Prečo si myslíš dedičný stojí na trhu mimo légie iných žánrových filmov?

AA: Nemám pocit, že by som mal na to hovoriť. Poviem, že ak film bude fungovať, verím, že je to preto, lebo som si dal za svoje poslanie vždy ctiť postavy pred čímkoľvek iným. Taktiež je tu veľmi veľkorysé množstvo celostnej nahoty, ktoré som určite zahrnul.

DG: Keď sa pozriete späť na celú skúsenosť s výrobou dedičný, existuje jedna spomienka, ktorá vyniká tým, že najviac vypovedá o celej tejto skúsenosti pre vás, keď sa pozriete späť na cestu, ktorú ste absolvovali s filmom?

AA: Neviem si spomenúť na jednu konkrétnu spomienku. Môžem povedať, že počas výroby nastalo niekoľko momentov, v ktorých som si zrazu spomenul, že vlastne robím film. To bol vždy môj sen. Takže by som sa pokúsil spomenúť, že cítim nohy na zemi a vážim si to. Boli to najlepšie chvíle.