Rozhovor s ocenenou školiteľkou vizuálnych efektov Weta Dan Lemmon

 

Ryan T. Cusick: Ahoj Dan! Ako sa máš?

Dan Lemmon: Mám sa dobre, ako sa máš?

PSTN: Mám sa celkom dobre, ďakujem, že ste prijali môj hovor. Môžete mi povedať, aké ste mali skúsenosti predtým, ako ste sa zaoberali digitálnymi efektmi?

DL: Predtým som bol študent a vyrastal som a miloval som filmy, najmä sci-fi a filmy s akčnými efektmi. Filmy všetkého druhu. Keď som bol dieťa, nemal som veľa príležitostí chodiť do kina, moja rodina nemala veľa peňazí. Počas leta mali program a môžete si ísť kúpiť knihu lístkov do kina, myslím, že to bol v podstate spôsob, ako zabaviť deti. Ja spolu s niekoľkými deťmi zo susedstva by sme išli do divadla a boli by tam všetky druhy rôznych premietaní, niektoré lepšie ako iné. Raz za čas by ste dostali The Goonies, Alebo ET, niektoré z tých typických klasických filmov z 80. rokov. Indiana Jones bol ďalší a ten film bol pre mňa kontroverzný, pretože moji rodičia nechceli, aby som si ho pozrel, ale aj tak sme sa prikradli a videli sme ho [smiech].

PSTN: To je úžasné! Rád počúvam takéto príbehy. [smiech]

DL: Bolo to naozaj zvláštne, keď sme videli film. Keď som nastúpil na strednú školu, mal som kamaráta, ktorý to vnímal rovnako. Cez víkendy sme trávili čas natáčaním našich krátkych filmov s našou 8mm videokamerou. Môj priateľ mal malý zvukový mixážny pult, ktorý by sme použili, a on sa stal animátorom, bol to skutočne talentovaný umelec. Roky a roky pôsobil ako animátor a scenárista na Simpsonovcoch a ja som tu na Novom Zélande a robím vizuálne efekty.

PSTN: Bol niekedy nejaký film, ktorý k vám „prehovoril“ a povedali ste si: „Toto chcem robiť?“

DL: Bol som z toho blázon star Wars asi ako každý iný chlapec v mojom veku. Keď som bol dosť mladý Ríša vyšiel. videl som Ríša a originál na VHS na spánkových večierkoch. Pamätám si kedy Jedi vyšiel. Asi rok pred vydaním, o ktorom by sme sa s mojimi priateľmi mohli rozprávať, Návrat Jediho a boli sme tak nadšení, keď to vyšlo prvýkrát. Bola to tá najúžasnejšia vec vôbec; nenastalo žiadne sklamanie, vôbec som sa necítil sklamaný, užíval som si každú minútu, to bolo veľké. Keď som trochu vyrástol a bol som na strednej škole, výrazne ovplyvnili dva filmy. Jeden bol Terminátor 2; Už som bol veľkým fanúšikom Stana Winstona. Kedy Terminator 2 vyšlo, že to bola hra meniaca sa v zmysle spojenia praktických efektov a týchto nových digitálnych efektov; bola to len omračujúca predstava, ktorá bola vytvorená. Ďalší rok bol Jurský park, a to bol pre mňa film, ktorý ma prinútil povedať „to je to, čo chcem robiť“. Všetko, čo som chcel urobiť, bolo vytvoriť stvorenia.

PSTN: Pamätám si, že som videl Jurský park po prvýkrát som mal dvanásť alebo trinásť rokov a vidieť prvého dinosaura na obrazovke bolo úžasné a určite to zmenilo hru.

DL: Áno, [vzrušujúco] a s partitúrou Johna Williamsa sa film otvorí a vy ste spustení do tejto lúčnatej oblasti, a potom je tu obrovské odhalenie a sú tam brontosaury a sú len tam, a nevyzerá to ako stop motion. Keď sa teraz pozriete späť na film, môžete vidieť niekoľko vecí, ktoré by ste s pokročilou technológiou urobili inak, ale stále si myslím, že veľa z toho dobre drží.

PSTN: Súhlasím a to isté Terminator 2 je to nadčasový kúsok a myslím, že sa rovnako dobre drží.

DL: Myslím, že v drsných hranách je nejaké čaro, milujem Ghostbusters a spôsob, akým môžete zostaviť príbeh pomocou nástrojov, ktoré mali k dispozícii, pokiaľ je realizácia v tomto rámci kompetentná. Existuje určitá miera nedôvery, že aj tak chodíte do divadla, sedíte v tmavej miestnosti s kopou iných ľudí, ktorí predstierajú, že je to skutočný život, aj keď je to divadlo, kulisy nie sú skutočné a čas je stlačený, je len veľa vecí, ktoré akceptujete. Myslím si, že s efektmi sa latka stále dvíha vyššie a vyššie, je toho menej, čo musí publikum napĺňať rozumom. V niektorých ohľadoch skutočne dobrý rozprávač používa myseľ publika na vyplnenie prázdneho miesta. Koľkokrát ste sledovali film o príšerách a boli ste úplne uchvátení a potom, keď sa monštrum odhalí, ukáže sa to ako úplné sklamanie? V tvojej hlave sa deje niečo, čo je v niektorých ohľadoch oveľa bohatšie a sugestívnejšie ako explicitné maľovanie celého obrazu a myslím si, že to sú charakteristické znaky skvelého rozprávača, nechať tieto medzery a nechať publikum klásť dobré otázky a dopĺňať ich. samotné polotovary.

PSTN: Rozhodne. Máš pravdu; rozprávanie príbehov sa točí okolo toho, že človek, ktorý sleduje film, nechá vo svojej mysli vytvoriť monštrum a áno, predtým som bol sklamaný [smiech]. Pre Planéta opíc Môžete vysvetliť proces zachytenia hercovho výkonu a jeho nahradenie ľudoopom?

 

 

DL: Áno, myšlienka je v mnohých ohľadoch podobná tradičnému protetickému stvoreniu. Používate herca na riadenie postavy a meníte iba vzhľad herca. Toto je jedna z vecí, ktoré sme si pri výrobe stanovili Planéta opíc; bola to tradícia, ktorú sme naozaj chceli poctiť originálom z roku 1968 Planéta opíc. John Chambers, vyhral cenu za make-up ešte predtým, než bola cena akadémie za make-up, vymysleli špeciálnu kategóriu len pre jeho prácu na tomto filme. Až o trinásť rokov neskôr oficiálne vytvorili kategóriu make-upu, takže je to pozoruhodné. Pri predstave, že si vezmete herca ako Roddy McDowall, posadíte ho do kresla a nanesiete naň protetiku a prístroje a rozsiahly mejkap, a zrazu by sa zmenili na toto stvorenie, ktoré vôbec nevyzerá ako Roddy McDowall. Má svoj vlastný vzhľad, na ktorý diváci zareagujú inak, ako keby to bol ľudský herec. Čím viac vyzerá ako opica, tým väčšia je odozva publika. Určite si chceme túto tradíciu uctiť. Jednou z výziev, keď sme sa pustili do nakrúcania prvého filmu Rise it, bol pôvodný príbeh, ktorého cieľom bolo rozprávať príbeh o tom, odkiaľ tieto superinteligentné ľudoopy pochádzajú. Na začiatku filmu sa museli zdať na nerozoznanie od ľudoopov, ktoré by ste videli v dokumente alebo v zoologickej záhrade. Nanešťastie, keď sú ľudia v apartmáne aj s tým najlepším make-upom, je ťažké prinútiť ich, aby vyzerali 100% skutočne. Proporcie tela šimpanzov a ľudí sú tak odlišné. Ruky šimpanzov sú oveľa dlhšie a ich nohy sú oveľa kratšie a spôsob, akým je hlava pripevnená k trupu, a len fyzická sila a proporcie zvyšku tela sú také odlišné, že sme si mysleli, že by sme ich mohli vyrobiť. oveľa realistickejšie vytvorením postáv digitálne. Stále sme chceli, aby herci riadili tieto postavy, a bolo to niečo, s čím sme v minulosti mali veľký úspech s Andym Serkisom pri vytváraní Gluma. Do tej úlohy priniesol veľa. Keby len robil hlas v kabíne, bola by to úplne iná vec. Mať herca prítomného na scéne, spolupracovať s ostatnými hercami na vylepšovaní scény, spolupracovať s režisérom na vylepšovaní výkonov, každý jednoducho odvedie lepšiu prácu, keď dokážete prinútiť všetkých v miestnosti, aby spolu hrali v rovnakom čase.

Cez Pán prsteňov, King Konga najmä avatar Použili sme túto technológiu nazývanú motion capture a potom sme to trochu rozšírili na to, kde to nazývame performance capture, čo je záznam všetkého, čo herec robí so svojím telom a robí so svojou tvárou, keď to robí, a potom tento záznam urobíme a aplikujeme. na digitálnu postavu. Normálne sa to deje na vyhradenom mieste, v podstate ako zvuková scéna, máte veľa vybavenia, banky počítačov, máte asi šesťdesiat kamier – špeciálne kamery na snímanie pohybu, ktoré vidia len neviditeľné infračervené svetlo. Hercov postavíte tak, že majú malé bodky, sú to reflexné bodky a tie malé reflektory odrážajú infračervené svetlá z kamier späť do kamier. Kamery vidia malé biele bodky pohybujúce sa na čiernom pozadí a všetky kamery porovnávajú, čo vie o všetkých bielych bodkách na čiernom pozadí a počítač rekonštruuje bodky pohybujúce sa v 3D priestore.

Prostredníctvom procesu vezmeme bábku, ktorú sme postavili a ktorá sa zhoduje s časťami herca, a prispôsobíme túto bábku týmto bodkám, takže teraz máme digitálnu bábku herca, ktorá sa pohybuje rovnakým spôsobom, akým sa pohybujú tieto bodky. Existuje aj proces nazývaný retargeting, pri ktorom vezmeme pohyb hercov na ich bábku a aplikujeme ho na bábku, ktorá zodpovedá postave, ktorú hrajú. V prípade pohybu Caesara Andyho Serkisa na bábke a aplikujeme ho na bábku Caesara, ktorá má dlhšie ruky a kratšie nohy, a o tom je proces retargetingu.

 

 

Je tu určitý pohyb, ktorý nezachytíme a ktorý je súčasťou procesu zachytenia výkonu, ako napríklad animácia prstov na rukách a nohách, veci, ktoré musíme pridať ručne, vytvoriť kľúčovú snímku. Animátori musia často vykonať množstvo úprav, aby údaje vylepšili a vyzerali 100% správne. Animácia tváre je obrovská vec, máme niekoľko nástrojov, ktoré pomáhajú analyzovať. Namaľujeme tieto smiešne malé bodky na hercovu tvár spolu s malou kamerou, ktorá sa pripája k ich prilbe a zaznamenáva, ako sa tieto bodky pohybujú. Počítač nám môže poskytnúť len toľko informácií o tom, čo tieto bodky znamenajú z hľadiska výrazu tváre, a vyžaduje, aby trénované oči a ruky animátorov tváre vstúpili a vytočili tieto konkrétne výrazy tváre, aby vyzerali rovnako ako Andy Serkis. jeho účinkovanie v ten deň. To je skutočná zručnosť a to je niečo, v čom sa tie dievčatá a chlapci zlepšujú a zlepšujú, keďže robia čoraz viac takýchto prác.

On Planéta opíc filmy, ktoré sme chceli posunúť zo špeciálnej zvukovej scény a preniesť túto technológiu na miesto na funkčnú filmovú scénu, a to bol úplne iný inžiniersky a procedurálny proces zisťovania, v ktorom sme museli prísť na to, ako zaviesť systém, ktorý normálne vyhovuje do obrovskej miestnosti s množstvom a množstvom počítačov, ktorých nastavenie môže trvať až niekoľko týždňov a museli sme prísť na to, ako to urobiť prenosným a nastaviť to na fungujúci filmový set v priebehu 15-20 minút.

PSTN: To je úžasné. Koľko ľudí bolo vo vašom tíme?

DL: Počas veľkého záchytného dňa máme na scéne asi 30 členov posádky. Povedal by som, že pol tucta z nich sú naše bežné vizuálne efekty. Máme zberačov dát, referenčných fotografov, mňa ako supervízora vizuálnych efektov, producentov, niekoľko z týchto tradičných úloh.

PSTN: Veľmi pekne vám ďakujem, že ste sa so mnou dnes porozprávali, bolo to skutočne potešením a dúfam, že si to v budúcnosti zopakujeme.

DL: Potešenie bolo len na mne.

 

Stránky: 1 2 3