Natasha Kermani je vychádzajúca hviezda v žánrovom kine. Jej prvý celovečerný film, Imitácia dievčaťa, bol kritikmi ocenený za témy duality a pôsobivé duálne vystúpenie Lauren Ashley Carter (Artik, miláčik). S Šťastný (ktoré môžete prečítajte si moju recenziu tu), Kermani naďalej púta pozornosť. 

Po premiére na tohtoročnom novo digitálnom filmovom festivale Fantasia som si sadol s Kermani a diskutoval Šťastný, rozporuplné boje, intenzívna garážová scéna a vrstvený dizajn filmu. 

---

Kelly McNeely: Takže, s Šťastný, ako ste sa zapojili do projektu? Ako ste sa dostali na palubu?

Natasha Kermani: Áno, takže som to vlastne vedel Brea [Grant] sociálne niečo predtým, ako získate scenár. Takže som už vedel, o koho ide. A scenár mi priniesol jeden z producentov, ktorý je v podstate taký, viete, viem, že viete, Brea, neviem, či ste čítali niektorú z jej diel, a ja som tak nemal, naozaj zo zvedavosti. Hľadal som svoj ďalší projekt. Práve som zhrnul vydanie mojej prvej funkcie. A prečítal som si to a naozaj som reagoval na to, aký jasný bol jej hlas v tom scenári. Bol to taký konkrétny a veľmi ostrý pohľad na to, čo je vlastne veľmi široká téma. A veľmi veľká myšlienka. Takže ma do toho naozaj vtiahli. A potom som sa vo filme vo svojej podstate dostal do bodu, keď nejakým spôsobom rozširuje rozsah príbehu. Takže ste sa už nejako dostali do tejto veľmi jedinečnej perspektívy, do tohto veľmi malého príbehu, a potom ju v treťom dejstve rozšírila spôsobom, ktorý bol pre mňa skutočne vzrušujúci. Takže som vlastne dal scenár dole, poslal som jej e-mail a bol som rád, hej, neviem, s kým ešte hovoríš. Ale ako, chcem toto. [smiech] Neposielajte to nikomu inému. 

Takže našťastie bola dole a z prvého prvého čítania sme to pekne rýchlo spojili. Takže áno, poctivo som si prečítal iba scenár a veľmi sa mi páčil. A skutočne som videl Brea ako May, čo bolo tiež skvelé vedieť, že prichádzate pre projekt, ktorý je - zabalený nie je to správne slovo - ale že je tu človek, v strede toho je herečka, ktorá potom by som mohol povedať, že je v poriadku, teraz s ňou môžeme začať vychádzať ako so stredobodom filmu. Takže tak to prišlo. 

Teraz s charakterom muža milujem dizajn, ktorý pre neho máte, ktorý je v rozpore so stereotypom. Nemusí byť strašidelný, aby bol naozaj strašidelný. Vieš čo myslím? Nie je ako Leatherface, nie je to Jason Voorhees, ale stále je hrôzostrašný. Ako ste v tomto koncepte vyvinuli tento dizajn? A páči sa mi, ako je to pre každú ženu trochu iné.  

Áno, to je vlastne jeho genéza. V pôvodnom scenári ide skôr o Michaela Myersa. Spočiatku sme hovorili s lajkmi, veľkými chlapmi z MMA, viete, veľkými chlapmi, veľkými svalnatými chlapmi. Veľmi sa to zrodilo z rozhovoru s celým tímom. Takže všetci nejako sedíme a hovoríme si, počkaj chvíľu. Brea je veľmi malá, je malá, viete, má 5'2 ”alebo niečo podobné. A musíme veriť, že by dokázala tohto chlapíka bojovať noc čo noc. A to bol teda akýsi prvý zásah, ktorý sme mali. A viete, z toho rozhovoru vyplynuli ďalšie rozhovory o tom, že je v poriadku, ak prechádzame okolo stereotypu Michaela Myersa, čo sa to otvára, aké nové rozhovory z toho môžeme mať. 

So šatníkom a s producentmi som naozaj bavil rozhovory. V skutočnosti odkazujeme na veľa Madsa Mikkelsena Hannibal, niečo ako vylúpané zadné vlasy. A začali sme o tom hovoriť a maska ​​je niečo, čo nie je ako hokejová maska, ale niečo, čo z diaľky vyzerá takmer ako človek, vyzerá takmer ako niekoho tvár, ale potom nejakým spôsobom zachytáva svetlo alebo je niečo akési skreslené. 

Začal som ťahať akési bizarné obrazy a sochy, ktoré sa nejako pohrávali s veľmi malými deformáciami ľudského tela a tváre. To je teda všetok materiál, ktorý sme priniesli Jeffovi Farleymu, s ktorým som pracoval na svojom prvom filme, ktorý je úžasným umelcom protetiky, umelcom špeciálnych efektov a našu masku postavil na veľmi obmedzenom čase a veľmi obmedzených zdrojoch. Milovali sme to. Milovali sme, čo priniesol, a mali sme niekoľko veľmi malých vychytávok, ale v podstate dôkaz, že nám priniesol, sme boli ako, super, milujeme to.

Teraz sú bojové scény skutočne akési nešikovné. Nie sú štylizované. Mali ste za to ženskú bojovú choreografku?

Spravili sme. A to bola jedna z najdôležitejších vecí, nehľadal som konkrétne prijímanie žien do žiadneho z oddelení, okrem koordinátora boja - koordinátora kaskadérov - chcel som konkrétne ženu, pretože som cítil, že je veľmi dôležité, aby sme verili že May nie je profesionálna bojovníčka a že jej sebaobrana nepochádza z nijakého druhu výcviku ani ničoho. Je to len jej insitný bojový choreo. A mali sme veľké šťastie, mali sme úžasného, ​​neuveriteľného koordinátora kaskadérov. Koordinuje sa podobne žiara a kopa skutočne úžasných, super super vecí. Okamžite teda trochu pochopila smer, čo to znamená, že May nie je profesionálna bojovníčka. A tak z toho skutočne vyšli boje. Mali by sme teda niečo podobné ako základ scenára. Vedeli by sme, že tento druh sa deje okolo schodiska, tento druh sa deje v posteli, tento druh sa odohráva v parkovacej garáži. A potom by sme sa len my odrazili okolo a prišli na to, čo by malo zmysel. 

Chceli sme tiež, aby bola istejšia. Takže jej oblúk od začiatku bol ako, ach, preč odo mňa. Na konci používa nástroje, má nôž, má rôzne veci. Takže to bola zábavná vec, ktorú sme mohli zabudovať. Ale znova, veľa z týchto rozhodnutí, ktoré vyzerajú ako štýlové rozhodnutia alebo ako konkrétne estetické rozhodnutia, sa všetko rodí z praktickosti. Správny? A myslím si, že to je možno niečo, čo nevidíte v mužskom tíme, ktorý by sa možno zaujímal o to, aby vyzerala super cool, super sexi a príťažlivo. A viete, my akosi pochádzame z nie, napríklad, toto mláďa nevie, ako bojovať. [smiech] Takže sa nesnažíme, aby vyzerala cool alebo príťažlivo, že? Len sa snaží zbaviť toho strašidelného chlapa.

Len sa snaží prežiť. 

Presne tak. To je všetko. To je všetko. A tiež som chcel ženu, ktorá pochopí základný tón násilia páchaného na ženách. Šliapeme veľmi zľahka, pretože je to zábavný film. Je to satirické. A samozrejme, na domácom násilí alebo niečom takom nie je nič vtipné, čo by sme naznačovali. Rovnako ako to je do veľkej miery prvkom filmu. Vedel som teda, že skutočne chcem, aby sa s tým zaobchádzalo správne. A to bola veľmi časť rozhovoru, ktorý sme viedli nielen s Brea, ale aj s koordinátorkou kaskadérov a vizážistkou, o tom, ako vyzerajú jej modriny, a len o dopade tohto násilia.

Vidíte takmer ako vývoj postavy aj v jej bojoch, ako ste hovorili, začne si brať do rúk nástroje a bude si viac sebavedomá. Myslím, že je to naozaj šikovné.

Áno, myslím tým, kým ju uvidíte stáť s krvou na tvári a usmieva sa, viete, dobre, už sme dávno minuli, kde sme začali. 

Veľmi odlišná postava na konci. Môžete povedať niečo o garážovej scéne a postupe jej natáčania? A opäť, s kaskadérskou choreografiou, zdá sa to ako veľmi zložitá scéna na natáčanie - a ja milujem osvetlenie.

Áno, ďakujem. Takže som pracoval s neuveriteľnou kameramankou menom Julia Swain. A toto bola naozaj jej chvíľa zažiariť. Opäť platí, že scéna v garáži je taká, že keď som dal scenár dole a rozhodol som sa, že budem robiť film, vedel som, že musíme pochopiť, kam umiestniť svoje zdroje, aby bola táto scéna úspešná. Pretože si myslím, že keby táto postupnosť nefungovala, nemá to vo filme zmysel. Správny? Nezáleží na tom, či nie sme schopní dosiahnuť toto rozšírenie v rozsahu a rozsahu sveta, potom neviem, čo robíme. Viete, prečo sme natočili tento film? 

Takže od prvého dňa, myslím, že od prvých stretnutí, ktoré som mal s producentmi, som pôvodne žiadal tri dni pre túto sekvenciu, nakoniec sme skončili s dvoma a museli sme za to bojovať, viete, bolo to ako, nie, potrebujeme čas, potrebujeme zdroje. Je zrejmé, že sa vždy deje nepretržitý kompromis, ale pokúsili sme sa zachovať štrukturálnu integritu tejto postupnosti, pretože to bolo také dôležité. Takže osvetlenie je veľmi dôležité. Veľa z toho je praktických. Takže sme vlastne vymenili všetky svetlá, ktoré vidíte, keď sa dívate do rôznych uličiek garáže. Julie a jej tím ich skutočne vymenili, aby sme mohli získať trochu viac vzhľadu, ktorý sme konkrétne hľadali, v presnej farbe. Chceli sme farebný kontrast. Červená teda predstavuje mužov. A modrá bola skôr ženskými postavami. A tak bol farebný kontrast nesmierne dôležitý. 

Chceli sme mať zmysel pre mierku, aby sme videli až na parkovaciu garáž. V prípade Indie často viete, že uvidíte iba to, čo práve vidíme v zábere. Správny? Šípky sú drahé. [smiech] Takže sme sa chceli nejako rozšíriť. S veľkým oblúkom v skutočnosti znova využívame kaskadérske kúsky a komparz. Boli urobené určité škrty, aby sa to podarilo dosiahnuť. Takže opäť to bolo s našimi obmedzenými zdrojmi, zisťovaním, ako môžeme zdvojnásobiť ľudí, dať ich do rôznych šiat, bla, bla, bla a uvidíme, či to dokážeme, viete, cítime sa o niečo väčší, ako je. 

A myslím si, že to funguje, pretože ak ľudia venujú pozornosť filmu, pochopia dôsledky toho, čo táto sekvencia hovorí. Takže ich tam skutočne len vizuálne dostávame a potom pomáhame s hudbou. Pomáhame s kinematografiou, mali sme neuveriteľného farbiara, ktorý pracuje na fotochémii, ktorý nám skutočne pomohol posunúť ju na vyššiu úroveň, skutočne sme posunuli tieto zábery až na úroveň červenej a modrej. Takže aj keď v tejto sekvencii nie je skutočne biele svetlo, všetko je buď modré alebo červené. Takže je to ako skutočne taký ostrý kontrast.

A potom, viete, na doplnenie vizuálu máme hudbu a zvukový dizajn a zvukový dizajn je veľmi bohatý. Je to najbohatšia stránka filmu. Je tam veľa vrstvených zvukových efektov. Ozývajú sa nejaké rachoty a zemetrasenia a my skutočne dopĺňame atmosféru. A hudobne, je to prvýkrát, čo počujete Mayovu tému a Mayov hudobný motív sa úplne spojil s mužovou hudobnou témou. A je to prvýkrát, čo počujete, že mužská téma je čoraz plnšia a melodickejšia. Takže sme počuli tento malý druh nepríjemností - budete si pamätať, keď prvýkrát vstúpi, je to ako títo trochu stratení - je to ten istý nástroj. A je to vlastne veľa rovnakých zvukových ukážok. Ale tento bod vo filme je prvý na plný úväzok, v ktorom máte úplne melodickú kombináciu týchto motívov a v tomto bode je cítiť, že sa to nejako rozširuje. A potom to akosi pláva späť dole až do konca filmu.

A je to tiež taký skvelý vizuálny dizajn. Farba vytvára tento falošný pocit bezpečia pomocou týchto chladných bielych a modrých odtieňov a všetkého. Je to veľmi pokojné. Je to veľmi pokojné, ale obrovské okná sú akosi mimo. 

Nie je to šialené? V tom dome býva rodina. [smiech] Je to skutočné miesto. 

Páni, nevedel som si predstaviť, že by som sa pokúsil vyčistiť tie okná, bola by to nočná mora! Aké boli vaše vplyvy a inšpirácie pri réžii filmu?

A neboli sme takí ťažkí na referencie. Myslím si, že sme skutočne nejako postavili vzhľad z potrieb projektu. S kameramankou Juliou sme teda mali veľa rozhovorov priamo na vrchu. Chceli sme filmový vzhľad, pravda, aj tak sa ho nesnažíme dodať dokumentárnemu pocitu. [smiech] Okamžite uznávame, že sa jedná o akúsi zónu Twilight Zone, je to veľmi film. Je to zážitok, do ktorého sa sťahujete. Nie je to skrátka hyperrealistické, takže to bolo pre nás dôležité. Urobili sme test šošoviek, aby sme vybrali také šošovky, ktoré sa nám páčili a ktoré sa do nich podobne vkladali. Takže sme si vybrali súpravu, vybrali sme sa ísť anamorficky. Je to teda niečo ako táto širokouhlá hyperkinematická atmosféra. A potom sme v rámci toho našli šošovky, ktoré nie sú dokonalé. Takže sú trochu moderné, ale majú veľa malých vtipov. 

Takže uvidíte počas celého filmu, uvidíte svetlice a sú tu aj také veci, ktoré sú nesprávne. A podobne, s produkčným dizajnom, ide o to, brať všedné prvky v májovom živote, a potom ich nejako skresľovať, krútiť. Viete, v dome sú rastliny, ktoré do konca filmu úplne predbehnú všetky aspekty domu, sú tu obrazy, ktoré sa prepínajú. Takže všetkých prvkov bolo menej, čo odkazovalo na konkrétne filmy, rovnako ako to, čo sme chceli v tejto chvíli vyjadriť. 

Povedal by som, že si myslím, že toho filmu je skutočne veľa Kričať. Je tu veľký vplyv Kričať, čo je zaujímavé. Konkrétne sme to neurobili, ale v úprave určite boli momenty, kde som bol, ach, toto mi skutočne pripomína otvorenie Kričať. Takže si myslím, že podvedome si myslím, že to tam bolo. A je to aj v písaní Brea, jeho satirickej povahe. A vlastne pre Brea to bol skutočný odkaz, skutočne mi pripomínala ako postavu Ingmara Bergmana. Chcel som, aby mala, viete ako Liv Ullmann vzhľad, ako ten druh mrazivých blond vlasov, ktoré ju dávajú do týchto chladných blues a ona je vždy nejako zapnutá až hore, a tak sme mali veľa tej francúzskej novej vlny styling, to bol veľmi odkaz, ktorý sme priniesli. Ale to bolo skôr pre jej styling a vrkoče a farbu vlasov. 

Takže, gratulujem, počul som, že ťa chytili Shuddera, čo je fantastické. A viem, že ste predtým predtým robili žánre Imitácia dievčaťa, máte v úmysle naďalej pracovať v žánri? 

Absolútne. Som žánrový fanúšik. Je to teda typ filmov, ktoré rád pozerám. A myslím si, že je to úprimne len tá najväčšia zábava. Je sebecké to povedať, ale je to ako, kto chce pracovať na niečom, čo sa cíti ako realita? Som veľkým fanúšikom sci-fi. Vyrastal som a sledoval, ako vieš star Trek a zóna súmraku a Battlestar Galactica, všetky tie skutočne zábavné veci. Takže mám rád všetko, čo podnecuje fantáziu, a je skutočne oknom do širšieho rozhovoru. A myslím si, že žáner na to má kapacitu. Ak chcete presvedčiť ľudí, aby znovu hovorili, vyvolajte predstavivosť publika. A dúfajme, že odídu Šťastný chcem o tom stále hovoriť. Viete, čo ste si mysleli, že to znamená? Čo si myslíte o jej rozhodnutí? Suhlasis s nou? Nesúhlasíte?

A len by som chcel povedať, viete, keď sme film začínali, myslel som si, že Shudder bude pre nás skvelým domovom. A myslím si, že od nakrúcania minulé leto Shudder skutočne robí nejaké zaujímavé veci so svojou kuráciou a riskovaním. A vlastne si skutočne myslím na čokoľvek, že sa vyvinuli tak, aby boli pre tento film ešte lepším domovom, viete, majú šancu na svojrázny film, ktorý bude štartovacím programom konverzácie, takže som za to veľmi šťastný. . 

Máte obľúbený žáner hororu a sci-fi alebo obľúbený film?

Milujem telesnú hrôzu. Viem, že veľa ľudí nie. Myslím si, že veľa žien skutočne miluje horor na tele, čo je zaujímavé. A dokonca aj ženy, ktoré hovoria, že to nemajú radi, keď sa s nimi o tom rozprávate, ste ako, ach, skutočne to máte, len sa vám nepáči krvavý slasher. A myslím si, že je to tým, že život v našich telách je tak trochu hororová šou. Takže, viete, myslím, že náš vzťah k krvi, náš vzťah k meniacim sa telám, myšlienka metamorfózy, myšlienka skreslenia, nás to veľmi ťahá. A tiež ma to veľmi láka. 

Milujem, povedal by som Fly, samozrejme, Cronenberg. Zároveň milujem aj super cerebrálne veci. Takže viete, Svietenie je podľa mňa asi najlepší horor a vôbec nie je veľmi grafický, že? Takže si myslím, že je tu priestor na všetko. Milujem všetko, čo sa prekrýva so žánrom. Takže ak dokážete niečo, čo má telesnú hrôzu a veľkú tému a je to zasadené do vesmíru, je to úplne predané. Páči sa mi to Horizont udalostí.