Spojte sa s nami

Novinky

Rozhovor s režisérom The Taking of Deborah Logan Adamom Robitelom

uverejnené

on

Adam Robitel

Minulý týždeň som zapol Netflix a začal som prechádzať okolo niečoho nového na pozeranie. Ako obvykle som klesol do kategórie hororov, aby som videl, čo môže byť nové. Ako som tak listoval, narazil som na film s názvom Prevzatie Deborah Logan. Vedel som, že som o filme niečo počul, ale nemohol som ho umiestniť. Tak či onak, rozhodol som sa to vyskúšať. Teraz nie som chlap, ktorý ľahko straší. Nie som človek, ktorého hororový film ľahko znepríjemní, ale hovorím vám, tento mi skutočne vadil. Hneď po dokončení filmu som vytiahol Facebook a vypátral režiséra Adama Robitela. Bol to človek, s ktorým som sa musel rozprávať, a poslal som mu správu so žiadosťou o rozhovor. Som veľmi nadšený, že súhlasil, a môžem sa tu s vami podeliť o tento rozhovor!

Ak vás rozhovor zaujal, môžete si film pozrieť na iTunes, Netflix a niekoľkých ďalších službách poskytujúcich video na požiadanie. Bude tiež k dispozícii v obchodoch a na zakúpenie online 4. novembra. Veľmi ho odporúčam a zatiaľ , prosím, užite si rozhovor s Adamom Robitelom nižšie!

Waylon z iHorror:  Najskôr by som sa chcel veľmi pekne poďakovať za súhlas s týmto rozhovorom. Než začneme s Deborah Logan, musím povedať, že som ťa miloval v roku 2001 Maniacs! Je to jedno z mojich najobľúbenejších pocitov viny. Mohli by ste dať niektorému z našich čitateľov, ktorí nemusia byť oboznámení s vašou prácou, základné informácie o vašej doterajšej kariére?

Adam Robitel:  Spočiatku som začínal ako herec a je to určite moja láska. Objavil som sa v niekoľkých hororoch a kraťasoch, najmä v maniakoch z roku 2001, kde som si zahral Lestra Buckmana, syna milujúceho ovce Roberta Englunda a nemŕtveho obyvateľa Pleasant Valley v štáte Georgia. Pri filmovaní som začínal ako redaktor, kde som si strihal zuby pri úprave priemyselných a dokumentárnych filmov a potom som upravoval a produkoval „Bryan's Blogs“, ktoré dokumentovali vznik filmu Superman sa vracia od Bryana Singera v Sydney. Okolo roku 2005 som sa začal snažiť písať a nakoniec som napísal scenár s názvom THE BLOODY BENDERS, ktorý bol založený na skutočnom príbehu rodiny sériových vrahov z Kansasu v 1870. rokoch XNUMX. storočia a získal si pozornosť Guillerma del Tora. Teraz sa skutočne sústredím na tvorbu filmov, ale dúfam, že sa vrátim aj k herectvu.

Waylon:  Váš nový film,Prevzatie Deborah Logan, musí byť jedným z najdesivejších, aké som za dlhú dobu vyšiel z oblasti hrôzy nájdených záznamov. Ste nielen režisérom, ale aj spoluautorom a výkonným producentom. Čo nám môžete povedať o tom, odkiaľ pochádza myšlienka a ako sa vyvinula do tohto filmu?

Muž:  Vždy som sa bál Alzheimerovej choroby. Pamätám si na strýka, ktorého zvykli v noci blúdiť po dvoroch ľudí, úplne dezorientovaného. Predstava, že by niekto mohol stratiť rozum a byť doslova uväznený vo svojom vlastnom tele, ma vždy zaujímala a desila. Keď som začal robiť prieskum, uvedomil som si, že príbeh nikdy nie je o jednej osobe - často tým trpí najviac správca. Alzheimerova choroba je dosť organická metafora držby a myslím si, že najlepšie horory berú hrôzy skutočného života a potom ich otáčajú hlavou. Vedel som tiež, že na konci dňa, keď sa to začne uzemňovať, som skutočne chcel, aby sa film pomaly „rozpadal“ a prešiel do fantastickej podoby. Na konci dňa je táto choroba skutočne alegóriou na to, čo sa stane s Deborah a ďalšími pacientmi, doslova ich „pohltia“ celú. Trvalo dva roky, kým sme vypracovali scenár, a až keď sme s mojím spoluautorom Gavinom Heffernanom pracovali na mnohých iteráciách, sme boli schopní prísť so správnou alchýmiou nastavenia a desenia. Bola to naozaj zložitá bilancia.

Waylon:  Tento film ponúka pomerne veľa informácií o tom, ako Alzheimerova choroba ovplyvňuje jej obete. Moja rodina to už dosť dlho riešila s babkou a je to strašná choroba. Už predtým som svojej matke hovoril, že má pocit, akoby niekto iný prevzal telo a myseľ mojej babičky a nenechá ju ísť von, takže je pre mňa ľahké urobiť skok, ktorý robia filmy. Musím povedať, že so všetkou hrôzou som ocenil spôsob, akým sa s Deborah zaobchádza s úctou od začiatku filmu.

Muž:  Na základe vykonaného výskumu som sa dozvedel, že 1 zo 4 z nás, ktorí dosiahnu vek osemdesiat rokov, budú trpieť nejakým typom demencie. Pri sledovaní všetkých výskumných filmov sa mi srdce tisíckrát zlomilo - je to také ťažké sledovať a o tejto chorobe vieme naozaj veľmi málo. Ak niekto chce vedieť viac, mal by si pozrieť dokumentárny film Maria Shriver HBO - to bolo vynikajúce. Chceli sme s Deborah zaobchádzať dôstojne, pretože to z nej robí peknú, guľatú postavu a tiež ju to rozladzuje o to viac. To znamená, že na konci filmu si uvedomíme, že ide o niečo úplne iné. Vedeli sme, že ak zostaneme príliš „skutoční“, bude to cítiť vykorisťovateľské. Chceli sme, aby diváci diskutovali a začali rozhovor, ale boli sme si veľmi vedomí, že je potrebné ísť viac do expresionistickej hrôzy, aby sme poskytli „únikový ventil“ zábavy.

Waylon:  Vyrastal som na videu Jill Larson ako Opal Cortlandt vo filme „Všetky moje deti“ a pred pár rokmi som ju videl v rozprávkovom hudobnom filme, Boli svetovou baňou. Podľa mňa teda zaberá miesto, kde je očarujúca, dobre oblečená a vždy veľmi spolu. Bolo to takmer nervózne, keď som ju videla v tomto filme tak pôsobivo surovú a drsnú. Trvalo pre ňu nejaké presvedčenie, aby sa tejto časti zúčastnila, alebo naskočila s nadšením?

Muž:  Jill bola Deborah od prvého konkurzu a išla na to s bezvýhradnou chuťou. Je neuveriteľne odvážna a talentovaná a bola neochvejná na každom kroku. Proces konkurzu bol dosť náročný a my sme mali najlepších kandidátov, ktorí prišli viackrát - nikdy nebol deň, keď by nepriniesla svoju A-hru. Ten film by nefungoval, keby som išiel s niekým iným.

Waylon:  Zvyšok vášho ústredného obsadenia je rovnako skvelý. Máte nezmyselne talentovanú Anne Ramsay, ktorá vnáša do Deborahovej dcéry takú hĺbku a Michelle Ang, Brett Gentile a Jeremy DeCarlos ako neohrozený filmový štáb dokumentujúci udalosti vo vnútri Loganovho domu. Mali ste pocit, že ste pre film spojili akýsi vysnívaný tím?

Muž:  Na moje obsadenie som mal mimoriadne šťastie. Všetci tak pekne gélovali. Michelle priniesla sexepíl aj skutočnú autenticky vierohodnú inteligenciu. Mia musela byť ako vierohodná ako doktorandka, ale zároveň o nej vedieť, trochu v kvalite Lois Lane. Michelle tiež pochádza z Nového Zélandu a bola som skutočne ohromená jej schopnosťou vypnúť prízvuk, čo je neuveriteľne ťažké urobiť a urobiť dobre. Odviedla skvelú prácu. Brett Gentile bol neuveriteľne zábavný; prirodzene komediálny, s kvalitou od Paula Giamattiho a bola veľkou šťastnou náhodou. Jeremy DeCarlos bol neuveriteľne všestranný a v skutočnosti pracoval v castingovej kancelárii Mitzi Corrigana v Charlotte. S Brettom už mali tento veselý sem a tam ten žartík ... boli kamaráti už pred projektom (možno až po ňom). Jeremy bol tiež ostrieľaným kameramanom, ktorý bol perfektný. Kiežby som ho mohol vidieť viac a som si istý, že bolo frustrujúce byť za kamerou rovnako ako on, ale som rád, že Luis dostane veľa úderov!

Waylon:  Dobre, nikto z mojich priateľov ani neuverí, že túto tému dokonca uvádzam, ale ja mám z hadov extrémnu fóbiu. Sotva som sedel cez Anakondu s hadom, ktorý vyzeral tak veľmi falošne, ale váš film to zabral asi o 100 alebo viac stupňov na stupnici strachu pre mňa. Aké to bolo pracovať so všetkými tými plazmi?

Muž:  Boli to skutočne neuveriteľne neškodné podväzkové hady. Počas nočných výhonkov sme v dome zažili niekoľko „chýbajúcich hadov“, všetky sa však našli a bezpečne sa vrátili. Mali sme úžasných pár pracovníkov plazov, najmä Steva Beckera, ktorý sa s kamerou, keď hrýzli a udierali, doslova plazil cez našu „klinovú jaskyňu“. Raz v noci sme mali aj živého jedovatého chrústa, ale kvôli problémom s rozprávaním sa to nepodarilo. Jill v skutočnosti drží v záverečnej scéne typ hroziča, ale v infračervenej oblasti to vyzeralo ako rachot.

Waylon:  A potom existuje TÁ scéna. Viem, že poznáš toho, o ktorom hovorím. Nebudem to nikomu rozmaznávať, pretože si myslím, že by to malo zažiť na vlastnej koži a je to jednoducho jedna z najšokujúcejších vecí, na aké som sa vo filme vo filme kedy stretol. Odkiaľ sa to vzalo?

Muž:  Povedzme, že SOHO FX z Toronta, ktorý je stálym spolupracovníkom na filmoch Bryana Singera, malo niečo spoločné s týmto vizuálnym trikom. O pár týždňov neskôr museli čeľusť Jill Larsonovej spojiť lepiacou páskou.

Waylon:  Kampaň bola veľmi populárna. Ľudia sa o filme dozvedeli z úst a zdieľaní upútaviek na sociálnych sieťach. Hlášky sa stále zväčšujú. Bolo vôbec ohromujúce vidieť toľko ľudí zverejňovať a tweetovať svoje reakcie na film?

Muž:  Gavin Heffernan a ja sme neskutočne vďační. Prirodzene, každý filmár chce, aby sa jeho film dostal do kín na celoštátnej úrovni, ale teraz sme s tým v pokoji. Na ľuďoch je niečo neuveriteľne uspokojujúce, keď to nájdu a prevezmú zodpovednosť za ne. Som radosťou ľudí a chcem, aby všetci milovali všetko, čo robím, ale dozvedám sa, že to nie je možné, keď robíte film. Je to obchod a pre každého človeka, ktorý miluje to, čo robíte; iní budú mať hlbokú vnútornú nenávisť. Čítať odpovede ľudí je fascinujúce a je to tiež trochu zvláštna doba - zdá sa, že recenzenti majú menšiu váhu, keď váš film ohodnotí za tri dni na Netflixe 50 50 ľudí. Teraz je to veľmi demokratické. Ako mi Gavin pripomenul, zamyslite sa nad politikmi, tí najlepší majú XNUMX percent ľudí, ktorí ich majú radi, zvyšok im chce pľuvať do očí. Snažím sa pustiť z úsudku ľudí. Vyzerá to, že ľudia, ktorí na film reagujú, skutočne na neho reagujú a dostanú to, za čím sme šli. To je neuveriteľné ospravedlňujúce.

Waylon:  Nakrútili ste pekelný film a dúfam, že sa vám to bude stále zlepšovať. Takže myslím, že moja posledná otázka bude: Teraz, keď ste na nás týmto filmom tak urobili dojem, čo bude ďalej? Mali by sme čakať, že nás čoskoro opäť vystrašíte?

Muž:  Mám pre istotu pripravené nejaké strašidelné prekvapenia. Pracujem s Peterom Facinellim a Robom Defrancom z filmov A7SLE na projekte CROPSEY, z ktorého som skutočne nadšený, že si znovu predstavím príbeh ohňa Cropsey Maniac, ktorý terorizoval táborníkov stovky rokov v hornom štáte New York. Mám tiež niekoľko nezávislých drám, ktoré krúžim pre svoju povinnú hru Sundance.

No, my na iHorror.com určite prajeme Adamovi veľa šťastia a opäť nájdete Prevzatie Deborah Logan streamovanie na požiadanie a v utorok 4. novembra si ho môžete kúpiť aj na DVD. Čoskoro si to pozrite. Som si istý, že budete tiež fanúšikom!

Vedro na popcorn 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Click to comment

Ak chcete pridať komentár, musíte byť prihlásený Prihlásiť sa

Nechaj odpoveď

Novinky

Revival Sydney Sweeneyho „Barbarella“ sa posúva dopredu

uverejnené

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney potvrdil pokračujúci pokrok v dlho očakávanom reštarte Barbarella. Projekt, v ktorom Sweeney hrá nielen hlavnú úlohu, ale aj výkonnú produkciu, má za cieľ vdýchnuť nový život ikonickej postave, ktorá ako prvá zaujala predstavivosť divákov v 1960. rokoch. Uprostred špekulácií však Sweeney zostáva strohý ohľadom možnej účasti slávneho režiséra Edgar wright v projekte.

Počas jej vystúpenia na Šťastný Smutný Zmätený podcast, Sweeney zdieľala svoje nadšenie pre projekt a postavu Barbarella, pričom uviedla, "To je. Chcem tým povedať, že Barbarella je taká zábavná postava, ktorú treba preskúmať. Naozaj len prijíma svoju ženskosť a svoju sexualitu a to sa mi páči. Používa sex ako zbraň a myslím, že je to taká zaujímavá cesta do sci-fi sveta. Vždy som chcel robiť sci-fi. Tak uvidíme, čo sa stane."

Sydney Sweeney to potvrdzuje Barbarella na reštarte sa stále pracuje

Barbarella, ktorý pôvodne vytvoril Jean-Claude Forest pre V Magazine v roku 1962, bol premenený na ikonu kinematografie Jane Fondovou pod vedením Rogera Vardima v roku 1968. Napriek pokračovaniu, Barbarella ide dole, ktorá nikdy neuzrela svetlo sveta, postava zostala symbolom sci-fi príťažlivosti a dobrodružného ducha.

V priebehu desaťročí sa niekoľko významných mien vrátane Rose McGowan, Halle Berry a Kate Beckinsale objavilo ako potenciálnych vodcov pre reštart, pričom režiséri Robert Rodriguez a Robert Luketic a spisovatelia Neal Purvis a Robert Wade sa predtým podieľali na oživení franšízy. Žiaľ, žiadna z týchto iterácií neprešla cez koncepčnú fázu.

Barbarella

Vývoj filmu nabral sľubný obrat približne pred osemnástimi mesiacmi, keď spoločnosť Sony Pictures oznámila svoje rozhodnutie obsadiť Sydney Sweeney do hlavnej úlohy. Tento krok, ktorý sama Sweeney navrhla, bol uľahčený jej účasťou na Pani Webová, aj pod hlavičkou Sony. Toto strategické rozhodnutie bolo zamerané na podporu prospešných vzťahov so štúdiom, konkrétne s Barbarella reštartovať v mysli.

Keď Sweeney skúmal potenciálnu režisérsku rolu Edgara Wrighta, šikovne obišiel a poznamenal, že Wright sa stal známym. To spôsobilo, že fanúšikovia a sledovatelia priemyslu špekulovali o rozsahu jeho zapojenia do projektu, ak vôbec nejaké.

Barbarella je známy svojimi dobrodružnými príbehmi o mladej žene, ktorá prechádza galaxiou a zapája sa do eskapád, ktoré často obsahujú prvky sexuality – zdá sa, že Sweeney túži preskúmať túto tému. Jej odhodlanie prehodnotiť Barbarella pre novú generáciu, pri zachovaní vernosti pôvodnej podstate postavy, to znie ako vytvorenie skvelého reštartu.

Vedro na popcorn 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Pokračovať v čítaní

Novinky

„Prvé znamenie“ takmer získalo hodnotenie NC-17

uverejnené

on

prvý predzvesť trailer

Súprava pre an apríla 5 divadelné predstavenie, "Prvé znamenie" nesie R-rating, klasifikáciu, ktorá sa takmer nedosiahla. Arkasha Stevenson vo svojej inauguračnej režisérskej úlohe celovečerného filmu čelila obrovskej výzve pri zabezpečení tohto hodnotenia pre prequel váženej série. Zdá sa, že filmári museli zápasiť s ratingovou komisiou, aby zabránili tomu, aby film dostal hodnotenie NC-17. V odhaľujúcom rozhovore s FangoriaStevenson opísal utrpenie ako "dlhá bitka", ktorý nie je založený na tradičných problémoch, ako je gore. Namiesto toho sa jadro kontroverzie sústredilo okolo zobrazenia ženskej anatómie.

Stevensonova vízia pre “Prvé znamenie” ponorí sa hlboko do témy dehumanizácie, najmä cez optiku núteného pôrodu. "Hrôza v tejto situácii je, aká dehumanizovaná je tá žena"Stevenson vysvetľuje a zdôrazňuje význam prezentácie ženského tela v nesexualizovanom svetle, aby sa témy nútenej reprodukcie riešili autenticky. Tento záväzok k realizmu takmer vyniesol filmu hodnotenie NC-17, čo vyvolalo dlhé rokovania s MPA. „Toto bol môj život rok a pol, keď som bojoval o strelu. To je téma nášho filmu. Je to ženské telo, ktoré je narušené zvnútra smerom von,“ hovorí, pričom zdôrazňuje dôležitosť scény pre hlavné posolstvo filmu.

Prvé znamenie Filmový plagát – od Creepy Duck Design

Producenti David Goyer a Keith Levine podporili Stevensonovu bitku, pričom v procese hodnotenia narazili na to, čo vnímali ako dvojitý meter. Levine odhaľuje, „Museli sme sa päťkrát pohybovať tam a späť s tabuľkou hodnotenia. Je zvláštne, že vyhýbanie sa NC-17 to urobilo intenzívnejším.", poukazujúc na to, ako boj s ratingovou radou neúmyselne zintenzívnil konečný produkt. Goyer dodáva, "Pri zaobchádzaní s mužskými protagonistami je viac zhovievavosti, najmä v tele hororu", čo naznačuje rodovú zaujatosť pri hodnotení telesného hororu.

Odvážny prístup filmu k spochybňovaniu vnímania divákov presahuje spory o sledovanosti. Spoluscenárista Tim Smith poznamenáva zámer rozvrátiť očakávania tradične spojené s franšízou The Omen, s cieľom prekvapiť divákov novým zameraním na rozprávanie. „Jednou z veľkých vecí, z ktorej sme boli nadšení, bolo vytiahnuť koberec spod očakávaní ľudí“, hovorí Smith, čím podčiarkuje túžbu kreatívneho tímu preskúmať nový tematický priestor.

Nell Tiger Free, známa svojou úlohou v "sluha", vedie obsadenie z “Prvé znamenie”, ktorého vydanie 20th Century Studios je naplánované na apríla 5. Film sleduje mladú Američanku vyslanú do Ríma na bohoslužbu, kde narazí na zlovestnú silu, ktorá otrasie jej vierou až do jadra a odhaľuje mrazivé sprisahanie zamerané na privolanie stelesneného zla.

Vedro na popcorn 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Pokračovať v čítaní

Novinky

'Scream 7': Neve Campbell sa znovu stretáva s Courteney Cox a potenciálne Patrickom Dempseym v najnovšej aktualizácii obsadenia

uverejnené

on

kričal patrick dempsey

"Scream 7" sa pripravuje na nostalgické stretnutie s Neve Campbell, ktorá sa vracia ako Sidney Prescott. Courteney Cox sa tiež chystá zopakovať si svoju rolu neohrozenej reportérky Gale Weathers a udržať si svoju sériu ako opora seriálu. Nasvedčujú tomu najnovšie rozruchy z priemyselných kruhov Patrick Dempsey je v diskusiách o vstupe do súboru, potenciálne reprízovať jeho "Scream 3" úlohu detektíva Marka Kincaida, čo ešte viac upevnilo návrat franšízy ku koreňom.

Keďže Campbellov návrat je už oficiálny, cieľom produkcie je zarobiť na starších postavách franšízy. Zasvätenec z odvetvia Daniel richtman naznačil, že prebiehajú rokovania s Dempseym, čo vyvolalo vzrušenie z potenciálu prehĺbenia naratívnych spojení s predchádzajúcimi dielmi. Zapojenie Coxa bolo medzi prvými potvrdené, ďalšie ukotvenie "Scream 7" k svojim historickým koreňom. Zdá sa, že naša správa spred štyroch mesiacov prináša ovocie – prečítaj si ten článok tu.

Neve Campbell a Patrick Dempsey

Pôvodne si to predstavovali Spyglass Media a Paramount Pictures "Scream 7" so zameraním na novú generáciu, predstavovať "Scream (2022)" a "Scream VI" vedie Melissa barrera a Jenna Ortega, pod vedením Christophera Landona, známeho napr "Strašidelný" a “Šťastný deň smrti”. Projekt však narazil na niekoľko neúspechov vrátane sporov o zmluvy a kontroverzií, čo viedlo k výraznému posunu smerovania. Barrerov východ po poznámkach o konflikte medzi Izraelom a Hamasom a Ortegovej žiadosti o zvýšenie platov, ktoré pripomínajú spor o platy Neve Campbellovej pred r. "Scream VI", si vyžiadal zmeny pre pripravovaný film.

V zákulisí Kevin Williamson, kreatívna myseľ za originálom "kričať" scenár, zasadne na režisérsku stoličku a po roku 1999 bude jeho druhým režisérskym počinom „Učíme pani Tingleovú“. Williamsonov návrat k réžii spojený s jeho základnou úlohou pri tvorbe filmu "kričať" sága, sľubuje zmes originálneho napätia a moderného hororového cítenia. Scenár napísal Guy Busick s príbehovou spoluprácou s Jamesom Vanderbiltom, ktorí obaja pracovali na scenári pre "Scream 2022" a "Scream VI", signalizuje spojenie klasických prvkov franšízy s novými zvratmi.

Vráťte sa sem a získajte ďalšie novinky o všetkých „Scream 7“aktualizácie!

Vedro na popcorn 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Pokračovať v čítaní

Vložiť Gif s názvom, na ktorý sa dá kliknúť