Guy Hendrix Dyas získal bakalársky titul na Chelsea School of Art a magisterský titul na Royal College of Art. Guy začal svoju kariéru v Tokiu ako priemyselný dizajnér pre SONY. Počas toho sa Guy pripojil k tímu Industrial Light and Magic v Kalifornii, kde začal svoju filmovú kariéru ako umelecký riaditeľ vizuálnych efektov vo filme Twister. Guy rozvíjal svoje zručnosti ako koncepčný umelec mnoho rokov pred prvou úlohou produkčného dizajnu X2: X-Men United pre Bryana Singera. Guy pracoval aj na filmoch ako napr Superman Returns, Elizabeth, The Brother's Grimm, Indian Jones & The Kingdom of the Crystal Skull, a samozrejme Cestujúci. Chlap momentálne pracuje na Luskáčik. 

Guy Hendreix Dyas produkčný dizajnér – Pasažieri [2016]

iHorror: Môžete našim čitateľom priblížiť dizajn výroby?

Guy Hendrix Dyas: Táto nová generácia filmárov má veľmi zdravú rovnováhu, pokiaľ ide o to, čo by malo byť CGI a čo by malo byť praktické, a dve zaujímavé veci, ktoré treba sledovať ako produkčný dizajnér, sú po prvé, výkony umelcov sa zlepšujú. Keď ich umiestnite do prostredia, kde skutočne sú, či už je to vesmírna loď alebo strašidelný les, ich výkon sa zlepší, naozaj sa to stane. Viem, pracoval som na oboch druhoch filmov. Po druhé, osvetlenie je realistickejšie bez ohľadu na to, čo ľudia hovoria. Ak je tam zelená obrazovka, kontaminuje farby súpravy a všetko bude potrebné opraviť. Keď používate podklady tak staromódne, ako to znie, ak potrebujete napríklad pohyb a potrebujete dedinu a potrebujete vidieť komíny alebo vodopád, je čas priniesť zelenú obrazovku. Ale keď máte niečo stacionárne, čo sa nehýbe, je čas použiť podložku. Potom v konečnom dôsledku ušetríte aj peniaze.

iH: je dôležité nájsť tú rovnováhu. Zistil som, že veľa filmov je preplnených CGI, príliš veľa sa toho deje. Ako ste povedali, rovnováha medzi nimi výrazne zlepšuje kvalitu filmu.
GHD: Má, deje sa aj niečo iné, čo je disciplína filmárov. Keď máte dovolené všetko nahrať do pošty a povedať: „Áno, budeme sa tým zaoberať neskôr“, rozprávanie príbehu sa stáva trochu nedbalejším, pretože nemusíte veci vymýšľať, posúvate ho nadol. Ale ak ste nútení na to prísť, je tu scéna, je tam všetko, nemáte výhovorku, musíte zachytiť scénu, musíte zachytiť predstavenie. Myslím, že to bola do veľkej miery Mortonova filozofia s PASSENGERS, poďme sa pokúsiť zachytiť tieto emócie ľudí, ktorí sa zamilujú vo vesmíre, čo robilo tento projekt tak výnimočným. Neboli tam žiadne zbrane, neboli tam žiadne príšery, bolo to také príťažlivé v toľkých smeroch, že mi to pripomínalo klasické sci-fi filmy. Veľmi mi to prišlo ako z filmu Silent Running zo 70. rokov. Pamätáš si Tichý beh?

iH: Nie, nikdy som to nevidel.

GHD: {Smiech} Keď som bol malý, hrávali to na reprízach. Fantastický film o mužovi vo vesmíre, ktorý sa snaží zachrániť stratený les zo Zeme. Veľmi aktuálne. Trochu praštěné na pohľad v noci, ale aj tak si myslím, že tá myšlienka je taká šikovná PASAŽIERI spadá do rovnakej rodiny premyslených a šikovných scenárov. Keď som pozeral trailer, okamžite som si všimol, že je veľmi úhľadne poskladaný, naozaj to plynie. Veľakrát si pozriem sci-fi upútavku a deje sa toho toľko, že to môže byť veľmi mätúce. Sady sú úžasné a oslovia veľa ľudí. nebudem ti klamať. Momentálne som pod veľkým tlakom a mám obrovské obavy. Pri výprave som sa snažil porušiť pár pravidiel v zmysle toho, aké sú naše očakávania. Pracoval som ako koncepčný umelec na mnohých sci-fi filmoch a toto je prvýkrát, čo som ako produkčný dizajnér mal možnosť mať to na starosti. Pre mňa som sa chcel vyhnúť nástrahám estetického vymýšľania a hľadať vesmírnu loď, ktorá prebehla všade. Zvyčajne to, čo sa deje s vesmírnymi loďami, a dáva to zmysel, keď sa nad tým zamyslíte. Vymyslíte vzhľad, farbu stien farbu podlahy a tieto farby majú tendenciu prechádzať po vesmírnej lodi, pretože by mali. Ale v našom prípade máme vesmírnu loď, ktorá v podstate premieňa cestujúcich na obrovské vzdialenosti. Akonáhle dorazia na miesto určenia, nastáva obdobie rehabilitácie, aby sa dostali do výsadkových lodí dole na planétu. To sú štyri mesiace maloobchodného pekelného neba; chcete sa však na to pozrieť a pre mňa to bolo naše ihrisko na hranie sa s farbou filmu a umožňujúce nám meniť náladu. Som si istý, že ste si všimli, že priamo v strede vesmírnej lode je bar, bar v štýle Art Deco. Filmoví nadšenci, ako som ja, si všimnú zaujímavé paralely so Stanleym Kubrickom Svietenie. Veľmi veľa sme sa s Mortonom v prvých dňoch rozprávali, ako zachytiť vzťah medzi Chrisovou postavou Jimom a Barmanom, ako môžeme vytvoriť to puto? Malo to veľmi podobné vlastnosti ako postava Jacka Nicolsona Svietenie a milujeme, ako tento film pomohol premietnuť osamelosť aj z Jackovho pohľadu. Takže to bol pre nás obrovský vplyv, pokiaľ ide o bar. Len som vzal podstatu tohto pojmu a zvýšil výzdobu, zvýšil bohatosť a teplo súboru. Vo svete izolácie a osamelosti sme potrebovali maják, potrebovali sme miesto pre dvoch pasažierov, kam by chceli ísť Jennifer a Chris. Takže tu je táto teplá šperkovnica. Je tu veľmi zvodný priestor s týmto veľmi charizmatickým robotom, ktorý im slúži, jediným ďalším človekom, ktorého môžu zažiť, aj keď je syntetický, takže potrebujeme miesto, kde sa cítilo, že je to pre ľudí zábavné a pritom sofistikované. Pre mňa to bol lahodný nápad dať niečo z 1920. rokov 18. storočia na vesmírnu loď, ktorá bola tak ďaleko v budúcnosti, a zobrali sme tento koncept a bežali sme s ním. Chceli sme, aby mali romantické jedlo. Sakra, prečo neurobiť francúzsku reštauráciu z 18. storočia s obrovskými XNUMX-stopovými stĺpmi a klasickým oknom s výhľadom do vesmíru. Takže tam sedíte so svojou milovanou, pri jedle zapálenom sviečkou a vesmír sa točí vonku, a to je nápaditý nápad. Cítili sme, že už nikdy nedostaneme šancu to urobiť, a preto sme s tým bežali.
iH: A čo bazén vo filme?

GHD: Mesiace a mesiace sme hľadali skutočné kúpalisko v Atlante, kde sme točili, a nakoniec stlačili spúšť na poslednú chvíľu a vykopali sme bazén na ich peknom novom parkovisku v Pine Wood. [Smiech] Neboli z toho príliš nadšení, ale páčilo sa im to, keď sme s ním skončili. Takže počas šiestich týždňov sme vykopali dieru, obložili sme ju a vyrobili tento olympijský bazén s týmto obrovským klenutým oknom a bol to krásny moment. To je skutočne útočisko Aurory Jennifer Lawrenceovej. Naozaj sme pracovali na tomto hlbokom blues, ktoré bolo skutočne symbolické pre očistu. Bolo to miesto, kde niekto mohol ísť a schovať sa, niekto v jej ťažkej situácii.

iH: Naozaj si myslím, že si dosiahol to, čo si si zaumienil dosiahnuť scénou.

GHD: Ďakujem

iH: Bolo to nádherné a vedieť, že to bolo skutočne postavené a nie CGI, je úžasné.

GHD: Súprava, pri ktorej ľudia neuveria, že bola postavená len preto, že je taká bizarná, sa nazýva pozorovanie. Je to veľký priestor s týmito veľmi dynamickými rebrami, ktoré prichádzajú okolo. Sú tak krásne vyrobené z dreva, starostlivo vybrúsené, vyzerajú ako tieto futuristické zliatiny, ale na filme môžu vyzerať ako vyrobené na počítači.\

iH: Ďakujem pekne, Guy!

Zostaňte naladení na recenziu filmu a ďalšie rozhovory pre Sony PASAŽIERI v najbližších týždňoch!

Stránky: 1 2