Strašidelný fotoaparát Polaroid zabije každého, koho fotografuje. To bola premisa pätnásťminútového krátkeho filmu s názvom Polaroid, ktorý režíroval a napísal nórsky filmár lars klevberg, ktorý nakrútil krátky film s výslovným cieľom premeniť koncept na celovečerný film. Klevbergovo želanie sa splnilo.

Keď sa krátky film premietal v roku 2015, rýchlo upútal pozornosť Hollywoodu. Producent Roy Lee, známy žánrovému publiku pre zášť a krúžok filmy, okamžite rozpoznané Polaroidcharakteristický potenciál. "Keď som uvidel krátky film, ktorý sa volá." PolaroidHneď som vedel, že je to dosť silný koncept na to, aby sa z neho stal hraný film, “hovorí Lee. „V dnešnej dobe ma treba veľa vystrašiť, pretože som z práce a ako fanúšik žánru pravdepodobne videl viac hororov a krátkych filmov ako ktokoľvek iný v Hollywoode. Polaroid vystrašil ma, keď som to sledoval na notebooku v kancelárii. Veril som, že ak dokážeme krátky film rozšíriť na celovečerný hraný film, prinesie to rovnako strašidelný zážitok zášť or Prsteň. "

Namiesto najatia nového riaditeľa na prispôsobenie sa Polaroid, Lee si vybral Klevberga. "Hneď som vedel, že Lars bol talent, s ktorým som chcel obchodovať," hovorí Lee. „Lars prišiel s týmto konceptom a zostavil úžasný krátky film, takže už neexistoval nikto, kto by ho lepšie premenil na celovečerný film. V krátkom filme dokázal za obmedzený čas vyvolať silný pocit hrôzy a napätia a vedel som, že by bolo skvelé vidieť, čo iného by mohol dosiahnuť pri dlhšej dobe premietania. “

Funkčná verzia aplikácie polaroid, Napísal Blair Butler a rozpráva príbeh Bird Fitcher (Kathryn Prescott), samotárky zo strednej školy, ktorá sa zmocňuje vinobnej polaroidovej kamery. Bird čoskoro zistí, že vo fotoaparáte je umiestnená strašná sila: Každý, kto sa necháva vyfotografovať fotoaparátom, stretne násilnú smrť. Bird a jej priatelia sa snažia vyriešiť záhadu strašidelnej kamery skôr, ako ich zabije.

V máji som mal možnosť urobiť s Klevbergom rozhovor Polaroid, ktorá mala pôvodne vyjsť v auguste. Polaroid vydanie je teraz naplánované na 1. decembra 2017.

DG: Lars, môžeš hovoriť o ceste, ktorou si, a Polaroid, ktoré prešli za posledné tri roky, od výroby a uvedenia krátkeho filmu, až po to, že si váš projekt vybral Hollywood, a potom proces premeny vášho krátkeho filmu na celovečerný film a teraz jeho bezprostredné vydanie?

LK: Bol to veľmi rušný rok. V januári som naskočil do lietadla, aby som odštartoval veľmi krátku prípravu. Točili sme dvadsaťpäť dní a potom som sa dotkol zeme v Nórsku, než som šiel do LA zahájiť postprodukciu, čo teraz robím.
​
DG: Lars, keď ste nakrúcali krátky film, predstavili ste si jeho hraný potenciál a ako by ste opísali proces premeny pätnásťminútového krátkeho filmu na hraný?
​ ​
LK: Áno. Keď som písal scenár, vedel som, že to má potenciál, aby sa ho v Hollywoode podarilo zachytiť. Už vtedy som s tým teda mal plán. A stalo sa. Hlavná myšlienka bola veľmi vzrušujúca a strašidelná. Tento proces bol skutočne zaujímavý. Keď pracujete pre Boba [Weinsteina] a jeho tím, musíte byť pripravení kedykoľvek sa posadiť. Vytvorenie tejto funkcie bol rýchlejší proces ako ten krátky, a to hovorí veľa.

DG: Lars, pre tých, ktorí krátky film nevideli, aké sú najväčšie rozdiely medzi krátkym a hraným filmom a aké najväčšie výzvy ste dostali pri transformácii krátkeho filmu na hraný scenár?
​
LK: Z hľadiska uvedenia skratky do funkcie je najväčšou výzvou vždy príbeh - príbeh a postavy. Potom musel mytológiu nanovo zostaviť, čo sa týka kamery, a tvarovať ju, keď sme sa s príbehom pohli vpred. Všetko musí zapadnúť.Krátky film je veľmi pomalý a napínavý a do absolútnej poslednej minúty nedáva všetko. To som chcel vziať so sebou do celovečernej verzie.

DG: Lars, čo priniesol Blair Butler, ktorý je známy predovšetkým vďaka svojej komediálnej tvorbe, k tomuto projektu, ktorý vám pomohol konceptualizovať to ako celovečerný film, a možno vzal postavy a príbeh smerom, ktorý ste si pri tvorbe krátkeho filmu nikdy nepredstavovali?

LK: Blair priniesol niektoré ľudské dotyky s Birdom, hlavnou postavou. Sú to malé, takmer neviditeľné okamihy. To bolo veľmi dobré a prinieslo to postave viac hĺbky.
​ ​
DG: Lars, ako by ste opísali cestu, ktorú v tomto filme absolvuje Bird Fitcher, postava, ktorú hrá Kathryn Prescott, z hľadiska oblúka jej postavy a vzťahu s fotoaparátom Polaroid?

LK: Bird je veľmi roztomilý protagonista. Bolo pre nás dôležité mať protagonistku, ktorá predstavila túto empatickú a neegoistickú ľudskú bytosť bez pocitu nútenia, pretože je opakom toho, o čom je film. Mať hlavného hrdinu so spätným príbehom a viacerými vrstvami je vždy niečo, čo ma vždy zaujme. Birdova emocionálna história a osobný záujem je veľkou časťou toho, ako je schopná prekonať svoj doteraz najväčší strach. Postavu nádherne stvárnila Kathryn.

DG: Ako je do filmu vložená kamera Polaroid a aká bola vaša stratégia a aké techniky ste použili pri predstavovaní tejto kamery, tohto objektu ako záporáka vášho filmu?

LK: Kameru sme predstavili dosť skoro vo filme. Publikum rýchlo pochopí, že táto vec môže vygenerovať skutočne desivé momenty. Takže keď kamera nakoniec skončí s Bird a jej priateľmi, publikum je už mimoriadne upozornené na potenciál fotoaparátu.Zloženie: XNUMX% bavlna.
​
DG: Lars, sú v príbehu „hodiny“, pokiaľ ide o to, koľko času musí Bird a jej priatelia reagovať na zlé sily kamery, a aké sú „pravidlá“ vo filme, pokiaľ ide o to, ako útoky a ako je možné, že je možné ich poraziť?

LK: Druh. Ľudia zomierajú a nezastaví sa to, kým Bird nenájde spôsob, ako to zastaviť. Pravidlám sa nebudem podrobnejšie venovať, ale bolo pre nás dôležité vytvoriť niečo hrozivé, čo bolo integrované do všetkého vo filme. Hovorím o téme, symboloch, premise, technológii, spoločnosti. Všetko je prehľadne upečené dohromady, aby vzniklo niečo jedinečné a desivé.Zloženie: XNUMX% bavlna.
​
DG: Lars, Polaroid sa porovnával s filmami ako Konečný cieľ a Prsteň„Zaujímalo by ma, či si myslíte, že tieto porovnania sú oprávnené, a či existujú iné žánrové a štylistické vplyvy, ktoré ste do tohto príbehu vniesli?

LK: Áno. Som veľkým fanúšikom Ju-on filmy. Pri tvorbe krátkeho filmu som sa chcel vydať týmto smerom, ale dodal som tomu nórsky nádych.Skvelé horory predstavujú spoločnosť rôznymi spôsobmi - prsteňom, mimozemšťanmi atď. Pre mňa to bolo dôležité Polaroid predstavovali niečo, s čím sa môžeme všetci stotožniť. V polaroid, je to narcistický a sebecký spôsob, akým žijeme. Uverejňujte obrázky online, fotografujte „selfie“ a spravidla sa príliš nespájajte s ľuďmi vo vašom okolí. Emocionálne. Žijeme vo svete s mnohými nástrojmi, ako sa priblížiť a byť viac spoločenskí, ale akosi to robí pravý opak. Stávame sa izolovanejšími. Smerujeme k niečomu nie dobrému, čo sa týka samoúčelnej narcistickej spoločnosti.Zloženie: XNUMX% bavlna.

DG: Lars, aká bola štylistická a vizuálna stratégia, ktorú ste vy a váš kameraman a produkčný dizajnér načrtli pre tento film? Ako ste to dosiahli a ako by ste opísali atmosféru, vzhľad a tón filmu?

LK: Som veľmi vizuálny rozprávač. Páči sa mi prezentovať nápady a emócie vizuálne. Som veľkým fanúšikom starého spôsobu snímania noirových filmov s tvrdým kontrastom a slabým osvetlením. Chcel som to preniesť do Polaroidu spolu s minimalistickým prístupom Edwarda Hoppera. Snažím sa vniesť umenie do Polaroid. Pozrel som sa tiež na obrazy od Caravaggia a Edwarda Muncha, čo definovalo vzhľad. Nepáči sa mi drsný ručný dizajn väčšiny nových hororových filmov, ktoré vychádzajú, ale dosť skoro som vedel, že by som šiel do niečoho iného. Vo filme je veľa priamych odkazov na slávne maľby a ak ich hľadáte, nájdete ich. Keď sme sa rozprávali s Ken Rempel, produkčným dizajnérom, a Pål Ulrik Rokseth, môj DP, obhliadli sme sa okolo toho. Keď sledujem Polaroid v kine, som si istý, že spozorujete veľký rozdiel. Polaroid nebude vyzerať ako jeho súrodenci.
​​
DG: Lars, akej najväčšej výzve ste čelili pri tvorbe tohto filmu?

LK: Je čas to urobiť. Skript bol svojou veľkosťou masívny. K dispozícii bolo 136 scén s množstvom akcie a hybnosti vpred.
Bolo to veľmi, veľmi náročné, získať to všetko vzhľadom na množstvo umiestnení, SFX, VFX a všetko, čo sme mali v našom scenári.Zloženie: XNUMX% bavlna.

DG: Lars, prečo ste natáčali v Kanade v Novom Škótsku, a nie niekde v Amerike, a aké sú hlavné miesta a nastavenia filmu?

LK: Dimenzia áno Hmla tam. Skutočne to poskytlo filmu dokonalý vzhľad. Bol som naozaj šťastný. Je sneh, zima a iba vytvára niečo iné a vizuálne. Pripomenulo mi to Nórsko, ktoré dalo filmu niečo jedinečné a zaujímavé. Zlou stránkou bolo, že som konečne mohol natočiť hollywoodsky film, ale nedostal som slnko a palmy. Bolo to ako v Nórsku 2.0.

DG: Lars, ako niekto, kto vyrastal v Nórsku, by ma zaujímalo, či je tvoja tínedžerská skúsenosť porovnateľná so skúsenosťami Birdovej a jej súčasníkov a americkou stredoškolskou / tínedžerskou skúsenosťou ako celkom, najmä pokiaľ ide o otázky ako šikana a tlak vrstovníkov . Otázka: Bolo to niečo, čomu ste sa museli prispôsobiť, zásadný rozdiel medzi vašim krátkym filmom a touto vlastnosťou? A čo je podľa vás skúsenosť so strednou školou, ktorá sa podľa vás hodí k hororovému žánru, predovšetkým v Carrie, a teraz váš film?

LK: Nie, nie. Úlohou režiséra je vytvoriť to. Byť schopný ponoriť sa do ľudí a na miesta a robiť všetko, čo je potrebné na pochopenie tohto procesu. Vyrastal som však na amerických hororoch, ktoré sa odohrávali v škole. Nočná mora v Elm Street, Fakulta, Kričať atď. Milujem tie filmy. Školské prostredie je len prirodzený spôsob, ako predstaviť svoje postavy, ak ich práve nemáte na dovolenke alebo je víkend. Ale v Polaroid, škola dostane oveľa väčšiu časť, ako som čakal. Rád som sa vracal na tieto miesta a vytvoril som si svoj vlastný horor zo strednej školy. Vaša otázka o Carrie je zaujímavé. Myslím si, že to má niečo spoločné s tým, ako reagujeme na svet a na svoje okolie, keď sme v tom veku (stredná škola). To, čo považujeme za predčasné problémy, keď starneme, môže znamenať doslova život a smrť v tejto fáze. Je tu veľká neistota. Tiež si myslím, že veľa umeleckých tvorcov má veľa spomienok na strednú školu a veľa nie dobrých. Tieto spomienky si nosia so sebou po celý život. Keď zostarnú a začnú písať alebo vyjadrovať svoje pocity, pravdepodobne budú mať veľký vplyv tieto skúsenosti. To by mohol byť dôvod, prečo je z tejto perspektívy toľko príbehov.Zloženie: XNUMX% bavlna.