Napriek tomu, že je známy svojou prácou ako scenárista takých obľúbených žánrových hitov, akými sú Ste ďalší, hosť, a segmenty V / H / S franšíza, Simon Barrett teraz vykročil ako režisér svojim celovečerným debutom, seansa. 

V hlavnej úlohe Suki Waterhouse (Atentát národa), seansa je giallo-inšpirované slasherové tajomstvo s nadprirodzeným okrajom. Vo filme Camille (Waterhouse) je nové dievča v prestížnej Edelvine Academy for Girls. Čoskoro po jej príchode ju šesť dievčat pozýva, aby sa k nim pridala v neskorom nočnom rituáli, vyvolávajúc ducha mŕtveho bývalého študenta, ktorý údajne straší v ich halách. Do rána však jedno z dievčat zomrelo a ostatné sa čudovali, čo asi zobudili.

Posadil som sa a porozprával sa s Barrettom seansa, jeho prechod k réžii, zážitok z zimy vo Winnipegu, horor giallo, jeho pôsobivá zbierka vinylov a moje osobné zvedavosti na ohlásené Videl som diabla prerobiť. 

---

Kelly McNeely: Očividne už nejaký čas píšeš a chápem, že si v škole vyštudoval kinematografiu a fotografiu. Už máte trochu skúsenosti s filmovou tvorbou a samozrejme, v tomto odvetví sa pohybujete už niekoľko rokov. Aký bol prechod do práce režiséra hraných filmov?

Simon Barrett: Rovnako ako vy ako druh intuície, vždy som sa usiloval o réžiu - to znamená, že som si myslel, že to bude niečo, čo bude moja kariéra na úplnom začiatku. Scenáristika bola pre mňa šťastná náhoda, veľmi náhodná kariéra, však viete, bolo to niečo ako šťastie, ako som mal prvý úspech. A trochu som sa v písaní trochu vyznal, ale vždy som sa snažil prísť na to, ako niečo nasmerovať a nasmerovať. 

Hlavný rozdiel je v tom, že ste zodpovední za úplne všetko. Pretože viete, že aj keď boli niektoré z mojich raných produkcií s Adamom Wingardom dosť ťažké a extrémne lacné filmy, prinajmenšom to bol v konečnom dôsledku jeho problém [smiech], keď režíroval a upravoval tieto filmy a ja som písal a produkoval ich. Zapnuté seansa Nakoniec som bol človek, ktorý musel zistiť, ako sa dostaneme z týchto scén a vyhradený čas, a viete, keby som mal naplánovaných 16 záberov a mali sme teraz čas len na päť. 

Predtým som mal tie rozhovory s Adamom, ale teraz som mal tieto rozhovory so svojim kameramanom o filme - Karimom Hussainom - a bolo to ako iná vec, takže to bolo oveľa viac práce a oveľa viac stresu. než som zvyknutý. Ale tiež to bolo oveľa zábavnejšie v mnohých ohľadoch, byť schopný robiť všetky tieto druhy kreatívnych rozhodnutí, k lepšiemu alebo horšiemu.

Kelly McNeely: A kinematografia Karima Husseina je fenomenálna. Všetko, čo robí is proste neuveriteľné, takže som bol veľmi rád, keď som videl, že bol k tomuto projektu prisatý. Aké bolo najväčšie víťazstvo pri výrobe seansa pre teba? Akoby ste dosiahli niečo, čo ste dokázali, alebo niečo, čo ste dokázali, alebo niečo, čo ste uzamkli a povedali ste: „Ach, ha!“, Bolo pre vás víťazstvo, ktoré skutočne vyniklo?

Simon Barrett: Myslím tým, Marina Stephenson Kerr, ktorá vo filme hrá riaditeľku, pani Landryovú, bola v zásade obsadená pri našom stole [smiech], pretože som túto úlohu musel obsadiť, takže na poslednú chvíľu, viete, ako pokúšať sa nájsť niekoho miestny vo Winnipegu a ukázalo sa, že je taká skvelá. A je to také zábavné a mať takú zábavnú atmosféru s hercom, pretože ona sama je dosť profánna a zábavná osoba. Vôbec sa nepodobá na postavu, ktorú vo filme hrá. A väčšinu mladších hercov mala väčšinou v švách. 

To je menší pocit, oh, wow, veci sa nakoniec vyvíjajú tak dobre, ako wow, naozaj som sa tu vyhýbal ako potenciálne smrteľná guľka [smiech], ktorá má tendenciu byť skôr tým, ako sa veci skutočne cítia v momente, keď robím film. Ale viete, obsadila ju a ona bola poslednou hlavnou postavou, ktorá bola do filmu obsadená. A to bola obrovská prekážka. A pamätal som si, že som sedel za stolom a čítal som v myšlienkach ako, dobre, aspoň sme teraz v bezpečí.

Kelly McNeely: Zdá sa, že Seance je inšpirovaný gialli a existuje niekoľko prvkov slasher a záhadných prvkov. Môžete sa trochu porozprávať o svojom - alebo o svojich - inšpiráciách pre film a o tom, odkiaľ pochádza celý tento film? 

Simon Barrett: Hej, povedal by som, že som bol, keď som bol konkrétne ovplyvnený giallim a asi som už niekoľkokrát povedal, že viete, myšlienka seansa bolo vytvoriť určitý typ filmu, o ktorom sa domnievam, že existuje a ktorý si v tejto súvislosti užíva veľa fanúšikov hororu. Čo však nebolo nevyhnutne artikulované, aspoň pre mňa, to bola taká predstava útulného slashera, pretože záhadné vražedné záhady - a najmä slasherové hororové filmy - sú veľmi upokojujúce, pretože sa riadia určitou predlohou. A v rámci toho môžu byť štýlové inovácie zaujímavé alebo nie. Niektoré z mojich obľúbených slasher filmov sú dosť konvenčné, rovnako ako niektoré z mojich najmenej obľúbených. Takže, viete, je to všetko v detailoch a ja mám rád filmy tohto druhu. 

Pozrel som sa na veľa lomítok zo začiatku osemdesiatych rokov minulého storočia. A ako ste povedali, naozaj, hlavne veľa gialli, skutočne som sa snažil vytvoriť, viete, v podstate film, ktorý by v určitom zmysle pociťoval to časové obdobie a konkrétne sa pozeral na Úkaz a Čo ste urobili Solange, a Dom, ktorý kričal - čo je španielsky druh proto giallo - bol film, ktorý som nevidel seansa prebiehalo to celkom dobre. A potom som si povedal, oh, dobre, to je pravdepodobne vlastne hlavný referenčný bod. Predtým, ako som videl originál, bol som skutočne ovplyvnený vecami, ktoré boli týmto ovplyvnené. 

Takže áno, boli to len veci, ktoré som sledoval, ako Fulchiho Aenigma veľa (smiech), viete, filmy tejto povahy boli to, čo som sa snažil vyvolať. Čo potom opäť chápete, že robíte film pre trochu obmedzené publikum. Nie je to súčasný druh atmosféry hrôzy, ale bolo to niečo, čo som si vždy veľmi chcel vyskúšať, konkrétne.

Kelly McNeely: A myslím si, že je fantastické tlačiť tú atmosféru v horore a trochu to spochybniť a robiť veci, ktoré sú trochu iné, ale majú tiež veľmi úprimný a úctivý vzťah k niektorým starším témam. .

Simon Barrett: Našťastie, myslím, viete, keď robíte poklonu alebo pastišsky kúsok, viete, bez ohľadu na to, ako to tvrdíte, je to ošemetná vec, pretože by som nikdy nechcel vytvoriť film, ktorý by bol ako čistá štylistická pocta. , pretože si skutočne myslím, že môže byť kreatívne ľahké nasledovať určitý druh už existujúcej šablóny a zasiahnuť určitý druh nostalgických bodov pre divákov, ktoré vyvolávajú inštinktívnu reakciu, ktorá by mohla pripomínať zábavu alebo nejaký druh emocionálnej katarzie, ale v skutočnosť to len trochu simuluje a v skutočnosti sa na vás nelepí ani nemá rovnaký účinok. 

Viete, takže si myslím, že aj keď sa vrátim k filmom ako Hosť, ktorý bol veľmi inšpirovaný niektorými filmami osemdesiatych rokov, nebolo to tak, že by sa Adam pokúsil natočiť ten film, aby vyzeral ako jeden z týchto filmov - aj keď by to určite mohol urobiť, keby chcel - a myslím si, že tento druh ma viedol trochu s seansa. Vedel som, že je to dostatočne nízkorozpočtový film a dostatočne tesné nakrúcanie, ktoré sme s Karimom museli urobiť vizuálne. Ale tiež som mal pocit, že keby som sa snažil, aby to vyzeralo Suspiria, Na porovnanie by som nakoniec vyzeral dosť lacno. Išlo teda o to, pokúsiť sa nájsť jazyk niektorých z týchto menších filmov, a potom sa pokúsiť zistiť, akú modernú verziu môžem robiť, a to tak, že točím na ALEXA Mini.

Kelly McNeely: A chápem, že - ako ste spomínali - ste nakrúcali vo Winnipegu. Ako pre niekoho, kto zažil kanadské zimy pomerne často, to musela byť výzva. Ako bolo vo Winnipegu? Ako sa k tebe správal?

Simon Barrett: Áno, myslím, sú tu kanadské zimy a potom sú zimy vo Winnipegu, ukazuje sa [smiech]. Mimochodom, myslím, že sme zabalili seansa Myslím, že asi 20. decembra sme točili v podstate od konca novembra do konca decembra a viete, cítil som, že sme sa dostali von tesne predtým, ako to začalo byť naozaj strašidelné. Mesto bolo ako vypnutie, vieš, cítilo sa, že slnko svieti len pár hodín, ale nikdy sme ho nevideli, pretože robíme film a ty si začal mať taký pocit, že Choďte von do chladu a je to, akoby vaše telo spustilo časovač, ako dlho by vám trvalo, kým by ste zomreli. 

Myslím, že si pamätám, že som obzvlášť chodil jeden deň s Karimom, pretože vieš, Karim nešoféruje, a krátko potom, čo som nás tam dostal k niekoľkým nehodám, sa akosi rozhodol pre výkonné rozhodnutie, že by som nemal byť. šoférovanie buď. A tak by sme chodili všade pri teplotách pod nulou a boli by chvíle, kedy by ste mali pocit, že ste ponorení do ľadovej vody práve vonku. Bolo to intenzívne. 

Rád by som sa však vrátil do Winnipegu, pretože mám pocit, že tento druh tvrdého prostredia viedol k tomu, že sa mi páči skutočne zaujímavý druh mentality posádky, kde som si naozaj rozumel s mnohými ľuďmi a bolo mi príjemne. Párkrát som išiel na Winnipeg Cinematheque, veľmi som si užíval mesto a mestskú energiu. Rád by som tam išiel v lete, konkrétne však uvažujem nabudúce, ak tam natočím ďalší film.

Kelly McNeely: Predpokladám, že sa vás pravdepodobne spýtajú Face/Off 2 veľa, ale chcem sa vás opýtať Videl som diabla, pretože to je môj obľúbený film všetkých čias. Ten film mám veľmi rád a viem, že to bol projekt, na ktorom ste pracovali, ale je to tak je už nejaký čas vo vývoji. Môžete o tom vôbec hovoriť? 

Simon Barrett: Áno, myslím, že vlastne neviem. Pravdou je, že si nie som istý, či viem viac o tom, čo sa deje Videl som diabla než v tomto bode robíte. Napísal som scenár a myslím si, že to bude ten druh scenára, ktorý by stál dosť peňazí, a tým sme sa nesnažili robiť ako lacnú nízkorozpočtovú verziu Videl som diabla je to asi najjednoduchší spôsob, ako to povedať. Producenti zapojení do tohto projektu si teda skutočne myslia, že sa cítili, akoby sme potrebovali partnera zo štúdia. Nemali záujem financovať to sami a viete, že sme sa v tom jednoducho nejakým spôsobom pozastavili, a teraz si myslím, že to nie je projekt, ktorý by nás s Adamom skutočne vzrušoval.

Myslím si, že s pribúdajúcimi rokmi sme si skôr podobní. V skutočnosti je v poriadku, že sme sa neujali Videl som diabla, vieš? Aj keď by to bolo veľmi odlišné od originálu, niektorých ľudí by to pravdepodobne nahnevalo a podobne, a viete, že pôvodný film existuje a je sám osebe úžasný, takže viete, že nevyhnutne netvoríte. film, po ktorom ľudia skutočne túžia. 

Myslím tým, že by som dokonca do istej miery povedal odpoveď na Face/Off 2 oznámenie bolo oveľa nadšenejšie ako reakcia na naše Videl som diabla oznámenie o prerábke bolo roky predtým. Očividne máme teraz pod pásom viac filmov alebo čokoľvek iné, a možno aj viac skúseností, ktoré lákajú divákov, ale mne to pripadalo ako film, ktorý sa skutočne len nakrúcal. Videl som diabla„Myslím, že som to niekoľkokrát prepísal, skutočne som sa tomu venoval a myslím si, že Adam to dlho považoval za svoj najlepší scenár a boli sme pre to zanietení, ale viete, roky plynú. a mali sme záujem od jedného štúdia, ktoré malo záujem to urobiť ako projekt PG-13, a myslím si, že náš producent Keith Calder okamžite zistil, že to nie je štartér návrhu. 

Pokiaľ viem, práva sú stále trochu kontrolované Keithom a Adim Shankarom a naším tímom producentov tohto projektu. Možno jedného dňa z toho niečo urobia, ale nemyslím si, že by sa toho Adam v tom momente zúčastnil. Budem rád, tu pošlete šeky! Čo vlastne ani neviem, myslím tým svoju dohodu. Napísal som ja Videl diabla za minimum nízkeho rozpočtu. Myslím, že sme sa to snažili urobiť, myslím, že nejako lacno. Nakoniec však v zásade skončíte s tým, že budete zarábať menej ako minimálnu mzdu, napríklad na pár rokov práce na projekte a nakoniec by som bol radšej, ak budem strácať čas a nebudem dostávať peniaze za písanie. skripty - radšej budem písať svoje.

Kelly McNeely: Absolútne. A to je trochu utešujúce, pretože mám pocit, že je to taký perfektný film. Mám pocit, že ľudia sú z toho viac nadšení Face/Off 2 pretože je to taký šialený a vzrušujúci film. 

Simon Barrett: Áno, nemyslím si, že by niekto skutočne oplakával náš remake. Myslím si, že to bolo skôr tak, že keď prerábate skvelý moderný film, je to jedna vec, keď prerábate film, ktorý môžete ospravedlniť, čo je možno skvelé, ale môžete odôvodniť aktualizáciu, pretože technológie a spoločnosť sa zmenili na poukazujú na to, že je to akýsi nový príbeh. Ale keď prerábate veľký moderný film, práve ho robíte, pretože ešte nebol natočený vo vašom jazyku, myslím si, že voči takémuto projektu existuje ospravedlniteľná skepsa. Viete, aký je dôvod, aby to existovalo? 

V našom konkrétnom prípade sa nám veľmi páčil ústredný predpoklad Videl som diabla a mysleli sme si, že existuje zaujímavý smer, ktorým by sme sa mohli uberať, taký druh by umožnil, aby bol americký remake príjemným sprievodným kúskom k originálu. Na konci dňa však žiadate fanúšikov pôvodného filmu, aby im museli do konca života vysvetľovať, o ktorom z nich hovoria, kórejský originál alebo americký remake. Preto je ťažké povedať ľuďom, že je to moja obľúbená kniha Žena cestovateľa v čase, pretože sa stotožňujú iba s upútavkou Erica Bana a Rachel McAdams, vieš? Inými slovami, ako filmár sa chopím projektov ako Hromové mačky, Alebo Face/Off 2 ktoré sú založené na existujúcom majetku, ktorý má vášnivú fanúšikovskú základňu, s podobnou, úplnou dôverou, pretože mám pocit, že hovorím jazykom tejto fanúšikovskej základne. 

Nemám žiadne pochybnosti o svojej schopnosti vytvoriť správnu vec. Plne však chápem aj ako divák, prečo všetci ostatní na svete extrémne pochybujú o mojej schopnosti to urobiť a ako celok skepticizmus, pretože si myslím, že prerábky a pokračovania môžu podkopať kultúrnu hodnotu originálu. projekt. Myslím si, že zlé pokračovanie Si ďalšínapríklad môže znížiť kultúrnu hodnotu pôvodného filmu, nech je to čokoľvek. Takže viete, Videl som diabla remake, je to jedna z tých vecí, kde keby sme odviedli skutočne, skutočne vynikajúcu prácu, asi najlepšie, čo by kto o našom filme povedal, je, že sme to nepokazili. 

A tak keď sa stretnete s týmito šancami, možno si niekedy uvedomíte, že pracujete na filme, ktorý bojuje proti vzniku. Je to výdavok. Videl som diabla bola finančnou katastrofou v každej krajine, v ktorej bola vydaná, najmä v Kórei, vrátane USA. Možno sme sa teda mýlili. A možno sa budeme mýliť Face/Off 2, Viete, čas ukáže, ale je to iný pocit, skôr to vyzerá tak, že ľudia to skutočne chcú, a nie sú len takí, že sa pokúšajú intuitívne pochopiť, ako to spustíme.

Kelly McNeely: Ak by ste mohli mať prístup k hudobnej zbierke kohokoľvek, len aby ste ju ukradli - či už získate jeho prihlásenie do služby Spotify, ukradnete mu iPod alebo čokoľvek - ak by ste mohli mať niekoho hudobnú zbierku, som skutočne zvedavý, koho by ste chceli vidieť alebo ukradnúť?

Simon Barrett: Pravdepodobne niekto ako RZA alebo princ Paul alebo niekto taký naozaj čudný, kto má prístup k zbieraniu záznamov, ktorému ani nerozumiem, kde rád hľadá beaty, vzorky a podobne. Mal som to šťastie vidieť niektorých DJ -ov ako The Avalanches a DJ Shadow ako na úplnom začiatku ich kariéry, keď boli stále ako v skutočnosti točiaci sa vinyl na viacerých gramofónoch a podobne, a bol som svedkom toho, ako načasovanie a milosť tejto operácie prinútilo ma skutočne trochu premýšľať o filmovej zbierke ako o hudobnej zbierke, pokiaľ ide o jej použiteľnosť na film a iné umenie úplne iným spôsobom. 

Poviem však, sám som zberateľ hudby a mám tisíce platní v dvojizbovom byte, v ktorom bývam, viete, a mám tisíce platní a dva gramofóny tak úprimne, želal by som si len vidieť ďalšie zbierka záznamov ľudí, aby som to mohol posúdiť v porovnaní s mojimi vlastnými [smiech].

Kelly McNeely: A ako vášnivý zberateľ máte jeden rekord, na ktorý ste veľmi hrdí? 

Simon Barrett: Bože, to je taká skvelá otázka. Hm, viete, mám pôvodný 7 -palcový obrazový disk Nicka Cavea a Bad Seeds ' Milujem ťa až do konca sveta, čo je ako táto krásna obrazová špirála, ešte v čase, keď také veci nerobili. Je to zo začiatku 90. rokov a je to tak, ako si myslím, že ich nerobili toľko, a je to pre mňa milovaná pieseň a milovaná maličkosť, ako sa pozerať na točenie pod ihlou. A viete, mám na vinyle niekoľko vzácnych vecí, niektoré z mojich obľúbených piesní, obaly od kapiel, ako napríklad The Sadies alebo Split Lip Rayfield, ktoré môžete dostať iba na vinyle - nie sú na Spotify, nie sú nikde inak nie sú online, nie sú digitálne. Preto si tie veci veľmi vážim, mám raných bootlegov strýka Tupela, veci, ktoré inde naozaj nedostanete. Hm, ale vieš, keď na to príde, prvá vec, ktorá mi prišla na myseľ, bolo, že Nick Cave 7 palcov, myslím, že práve preto, že mám takú emocionálnu väzbu na konkrétnu dosku z plastu.

Kelly McNeely: Akú najcennejšiu lekciu ste sa naučili za roky práce s filmom? 

Simon Barrett: Wow. Hm, neviem, myslím, že by si to vyžadovalo premýšľanie. Takže opäť je to akosi s tým najvzácnejším záznamom, rýchlou otázkou, jednoducho sa budem riadiť tým, čo ma prvé napadlo. Čo je - prinajmenšom vtedy, keď robíte nezávislý film s malým rozpočtom, čo je v skutočnosti moja jediná skúsenosť v tomto odvetví - proces vytvárania filmu je v podstate ako mať vo svojej mysli víziu, ktorá potom pomaly koroduje nad procesom skutočnej filmovej tvorby. A na konci toho bude vaša vízia niečo iné. A to je jednoducho realita toho, čo to je. 

Možno, ak máte 200 miliónov dolárov na nakrúcanie filmu, tá vec, s ktorou skončíte, je bližšie k vašej pôvodnej vízii. Ale možno to tiež nie je, viete, možno ako, pretože film je proces spolupráce a je o tom, čo ostatní ľudia prinesú na stôl. A myslím si, že to by bola vec číslo jedna, ktorú som sa naučil, aj keď to nemusí byť nutne lekcia, ale je to úplne niečo, čo som sa naučil, najmä z práce s mojím priateľom Adamom počas tých rokov, keď akonáhle začnete nakrúcať film, bude to pokračovať. byť tým, čím bude. A to nemusí byť to, čo ste mali pri písaní scenára v mysli. A to nie je vo vašej práci. Ako režisér sa môžete cítiť, najmä ak ste spisovateľ alebo režisér ako ja, najmä ak ste spisovateľ/režisér, ktorý väčšinou pracoval ako spisovateľ - ako ja -, môžete sa cítiť ako správny krok je pokúsiť sa čo najviac posunúť veci k vašej pôvodnej vízii. Niekedy je však to, čo sa deje, ešte väčšie a lepšie. 

A niekedy je vašou úlohou režiséra podriadiť sa, vidieť, čo herci robia, a nechať ich pracovať prostredníctvom vlastných tvorivých procesov. Viete, myslím, že Suki Waterhouse a seansa je vlastne dobrým príkladom, kde jej zaujatie Camille nebolo celkom to, čo som mal na mysli, ale potom, čo som sledoval jej prácu, som si uvedomil, že dostávam niečo zaujímavejšie, ako to, čo bolo práve na stránke, ktorá bola skôr druh Clint Eastwood, vieš, tvrdý varený výkon a hrala ho oveľa viac rozrušene a poškodene. A to sa mi nakoniec zdalo ako správna voľba. Ale sám by som sa tak rozhodne nerozhodol, pretože si nemyslím, že by som do tej doby mal blízky vzťah s postavou, ktorú mala.

Vieš, môže sa to zdať ako lenivá odpoveď, vieš, najdôležitejšia lekcia, ktorú som sa naučil, je snažiť sa robiť menej a byť si viac vedomý toho, čo robia iní ľudia. Ale je to veľmi pravda, pretože keď režírujete, ste skutočne v strese, a najmä, ak ste ja, bývam dosť obsedantný a kreatívny, zvyčajne žujem projekty a nápady, kým nemôžem. nájdite spôsob, ako ich doviesť do konca. A tak je to pre mňa naozaj také, nemám to najľahšie, možno dôverovať iným ľuďom a ustúpiť kontrole, keď by som mal. A to je proces filmu. Ja osobne nebudem brať film podľa kreditov. Pretože keď už niečo iné, chcem to vždy oslavovať. To sú filmy, ktoré v skutočnosti sú, je druh počúvania iných ľudí. A neexistuje nič také ako zlá poznámka, pokiaľ pochádza zo správneho miesta, pokiaľ nepochádza z miesta ega alebo mocenskej agendy, čo sú samozrejme faktory nášho podnikania a Hollywoodu. Viete, ale pokiaľ dostávate poznámku a tá pochádza zo skutočného miesta, kde sa snažíte urobiť film ešte lepším, potom je v poznámke pravdepodobne kus pravdy, pretože veci sa dajú vždy vylepšiť. 

A najťažšie pre mňa je povedať svojmu mozgu, aby mlčal a počúval. Takže to je pre mňa to najcennejšie, čo som sa za svoje roky praxe naučil. To, čo som získal, je už viac nielen predpokladať, že mám pravdu, pretože som napísal scenár. Ale vieš, ak Suki alebo Madison Beatty alebo Marina alebo Seamus Patterson alebo niekto robí niečo trochu iné, byť nielen taký, oh, to je zlé, ale skutočne sa na to pozrieť a byť rád, počkajte, robia film? lepšie nejakým spôsobom, o ktorý si môžem v konečnom dôsledku vziať úver? [smiech]

 

seansa pristáva na Shudder 29. septembra. Medzitým si môžete pozrieť plagát a upútavku nižšie!