Je to len pár týždňov, čo WILLY'S WONDERLAND sa rozpútal na nič netušiacej verejnosti, ale urobilo to sakra veľký dopad! Mal som to šťastie, že som sa mohol porozprávať s mužom v pozadí šialenstva a príšer, Kevinom Lewisom. Diskutuje o všetkom, od jeho kariéry, po produkciu filmu, prácu s bábkami a kaskadérskymi hercami a ešte viac.

Jacob Davison: Môžete ísť do svojho pozadia? Čo vás zaujalo pri filmovaní?

Kevin Lewis: Vyrastal som v Denveri v Colorade a od malička som mal rád filmy. Vyrastal som v 70. rokoch, takže samozrejme star Wars ako každé dieťa. A podobné veci ako Star Trek: Film, Čierna diera a vždy som bol na sci-fi. Potom vidím 80. roky Evil Dead a Dobyvatelia stratenej archy bol prvý film, ktorý som kedy videl, kde som si skutočne všimol, čo režisér urobil. star Wars a ďalší film Je to len nazdané, že ich odovzdal Boh (smiech). ale Lupiči, Videl som výstrely, videl som rezanie, videl som stimuláciu. S Evil Dead a zlý mŕtvy 2 Skutočne som videl, čo môže režisér robiť s tým, čo Sam Raimi. Samozrejme, bol tu boom VHS a Nočná mora v Elm street a všetko tak, že v tom okamihu som bol závislý. Začal som točiť filmy, mal som VHS kameru. Robil som filmy ako v VHS, tak v Super 8. Prošiel som strednou školou, vydržal som a po škole som natočil ďalší film VHS Skutočný svet a predali sme lístky a usporiadali veľkú párty. Urobil som to s priateľmi a dokonca som tento film premenil na kanál v Denveri, ktorý robil štipendium. Takže som to odovzdal a tri roky po sebe som dostal štipendium! Potom som išiel na filmovú školu USC a potom som urobil svoj prvý celovečerný film, Metóda. Točili sme to s Patrickom Flannerym a Robertom Forsterom a Natašou Graysonom. To bolo na Slamdance. Takže, to bol druh evolúcie, viete.

JD: Vidím! A čo vás viedlo k zapojeniu sa do Willy's Wonderland?

KL: urobil som Metóda a natočil som niekoľko ďalších filmov vrátane jedného s názvom Jarné prázdniny v Malibu. Bol to film T&A s Crown Entertainment, ktorý to urobil Môj školiteľ a Galaxina. Scenár som napísal za tri dni a za deväť. Bolo to šialené, vlastne sme to natočili na 35 mm. Dokázal som to, bola to výzva, ale bola to zábava. Stretol som tohto herca menom Jeremy Daniel Davis. Bola to jeho prvá herecká práca Jarné prázdniny v Malibu. Posledný deň sme boli trochu pozadu, ale sľúbil som mu improvizáciu a mal hereckú scénu. Producenti chceli, aby som ho zostrihal a pokračoval ďalej, ale ja som povedal: „Nie, sľúbil som mu to a ideme na to.“ A urobili sme.

Flashforward na roky neskôr a ja pracujem na inom projekte a tento producent nám pomáha, ktorí sme si chceli vziať na palubu priateľa menom Jeremy. A bol to Jeremy Davis! Pomohol mi v tom a veci sa dostali dosť ďaleko, ale bohužiaľ, veci sa nestávajú vždy. Najmä v Hollywoode. (Smiech) Stále sme boli v kontakte a dole po ceste mi priniesol Willy's Wonderland scenár. Super bolo, že Siren Sarah, Jessica Davis, bola na hereckej škole so spisovateľkou GO Parsonsovou Willy's Wonderland. Milovala scenár, priniesla ho Jeremymu, on miloval a myslel na mňa. Myslel na mňa kvôli Malibu a že som bol mužom môjho slova. Bolo to naozaj super. Veci, ktoré sa stali zhruba desať rokov predtým, sa vyplatili. Keby som to nikdy neurobil Malibu Sprinbreak Ja by som to neurobil Willy's Wonderland. Uznávam Jeremyho, ktorý na tomto projekte neúnavne pracoval celé dni a noci celé roky a on mi ho priniesol.

JD: Áno! Len nikdy neviete, čo sa stane s motýľovým efektom.

KL: Správne, nikdy nevieš.

JD: Keď ste dostali scenár, čo vás oslovilo? Diskutovali ste o tom so spisovateľom GO Parsonsom?

KL: Áno, scenár bol skvelý. V prvom rade bolo zaujímavé mať postavu, ktorá nehovorí. A pomyslel som si, aké to bolo jedinečné a originálne. Som veľkým fanúšikom popkultúry, takže zbieram komiksy, akčné figúrky, podobné veci a vyrastal som v Showbiz Pizza a mal som tam veľa narodeninových osláv. Iba som sa s tým stotožnil. Videl som „osemdesiate roky“, uvidel som v nich vinobranie, videl som v nich retro, osemdesiate roky horor. Hovoril som s GO a naozaj sme to dobre dopadli. Scenár sme vyvinuli všetci spolu. Posielal mi obrázky animatroniky a veci, o ktorých premýšľal. Dementné veľkonočné zajačiky z pekla, také veci. Bolo to dobré partnerstvo.

JD: Znie to ako! Ako sa potom zapojil Nicolas Cage ako producent aj herec?

KL: Dostali sme kastingového režiséra a dali sme ponuku. Nic bol jediný, koho sme chceli. Len som cítil, že toto dostane. Mnoho hercov by sa vyhýbalo časti, kde ich postava nehovorí. Vedel som, že bude za touto výzvou. Dostali sme to k jeho manažérovi Mikeovi Nylonovi a ten sa mu veľmi páčil a odovzdal ho Nicovi, Nicovi sa to páčilo. Povedal: „Už také scenáre nevytvárajú.“ Bol na palube. Kvôli jeho vášni pre film preto prišli na rad ako producenti. Skutočne chceli vidieť, ako sa to stane a dosiahnuť úspech.

JD: Znie to, akoby sa tým naozaj zaoberal. Aké to bolo riadiť ho takto?

KL: Bolo to fantastické. Nic Cage má tri veci. Je to herec na svetovej úrovni, všetci to vieme a ocenený herec. Je v podstate žáner sám o sebe. Číslo dva, povedal by som, že je to úžasný partner, s ktorým nakrútime film. Zastavili sa pri nás a neúnavne pracovali ako všetci ostatní. Číslo tri, iba by som povedal, aký je to slušný človek. Je to láskavá duša, v skutočnosti je. Nemali sme jednu tvorivú nezhodu, videli sme tento film z očí do očí. Pracoval tak tvrdo, že nikdy nesedel vo svojom prívese a podobne. Bol tam. Bol úžasný.

JD: Ukazuje sa to na filme.

KL: Ó áno. Štáb a štáb mali úsmev na tvári od počiatku až po odchod. Mám pocit, že sa to ukazuje vo filme.

JD: Keď už sme pri tom, ako sa Emily Tosta zapojila do filmu a aké to bolo pracovať s ňou?

KL: Emily bola skvelá. A vlastne to bol Mike Nylon, Nicov manažér, ktorý nás odkázal na Emily. Uskutočnili sme s ňou stretnutie, prebehlo to fantasticky. Dostala nás, čo sme chceli urobiť. Bola to radosť s ňou pracovať.

JD: Hovorme o ďalších hviezdach filmu, animatronike a spoločnosti. Čo vstúpilo do pôvodných konceptov a potom ich urobilo realitou?

KL: Ken Hall bol ten, kto ich vytvoril a bolo ich sedem oblekov tvorov. Pre každého sme mali iba jedného. A potom je Ozzy bábka, teda spolu osem tvorov. Rozprávali sme sa o rôznych veciach, ale vedel som, že budeme mať ľudí v oblekoch, a rozhodli sme sa, že ich budú hrať kaskadéri a muži, a boli fantastickí. Boli v oblekoch a mali sme tam kladky, pretože keď sa pozriete na animatroniku ako Chuck-E Cheese a podobne, sú to oči a ústa. Takže sme mali kladky pre oko a ústa, ktoré vám dali ten pocit.

Chcel som, aby to bolo veľmi organické a cítilo sa skutočné. Tieto animatroniky existujú. Začalo sa to v novembri a bolo to naozaj čudné, pretože keď začínate s predprodukciou filmu, začínate s prácou. Musel však začať oveľa skôr ako predprodukcia, takže to bol november a my sme predprodukciu robili v januári. Potom vydal tvory na prvý týždeň streľby. Prvý týždeň natáčania sme robili toľko práce mimo Willyho, pretože sme mu museli venovať toľko času, koľko potreboval. Hovorím vám, že keď tie bytosti prišli na scénu v týchto veľkých a obrovských debnách, bolo to ako na Vianoce! Všetci boli takí nadšení, že ich vidia. Klobúk dole pred Kenom Hallom. Úžasná práca.

JD: Áno, na mňa to určite urobilo dojem. Na základe tejto poznámky, aké to bolo, keď ste choreografovali boje medzi Nicom Cageom a Willym a spoločnosťou?

KL: Bolo to cool! Chcel som urobiť niečo iné, aby bol každý boj šialený. A Charlie Paris je môj koordinátor kaskadérov a je fantastický. Takže som s Charliem pracoval na tom, aby boli boje uskutočniteľné, ale aj uzemnené a špinavé. Boli rôzne spôsoby, ako som k tomu mohol pristúpiť, v jednej chvíli som uvažoval o tom, že urobím a Tiger a drak vec hlavne na konci. Ale máme 20 dní, takže sa to nestane. Tento film bol grind house, tento film bol punk rock, bola to rave o 2:XNUMX. To boli veci, ktoré som si stále hovoril.

To robíme. Takže preto boli boje také dole a špinavé. Boli však veľmi odlišné. Môj DP a ja, Dave Newbert, sme odviedli fantastickú prácu. Vyvinuli sme vec, ktorú sme nazvali „Rage Cage“ alebo „Cage Rage“. Keď sa Nic nahnevá a začne chodiť do mesta na bytosti, strieľame to rýchlosťou 18 snímok za sekundu a trepeme fotoaparátom. Potom, keď to robíme, berieme baterky a svietime nimi do objektívu, aby sme dosiahli vzhľad svetlice kozmického objektívu. Chceli sme urobiť niečo jedinečné, aby sme to ukázali.

JD: Miloval som, ako to bolo také optické! A filmu sa dostalo veľkej pozornosti vďaka použitiu praktického fx. V poslednom čase nad tým veľa premýšľam, pretože proste dali Muppet Show na Disney Plus a všetci o tom hovorili. Mám pocit, že najmä v hororovej komunite je príťažlivosť pre tento druh praktických fx, kostýmov a animatroniky. Prečo si to myslíš?

KL: Je to celkom super, pretože predtým, ako som odišiel, som sa spýtal kopy priateľov: „Čo chceš vidieť vo WILLY'S WONDERLAND? Daj mi päť vecí, ktoré chceš vidieť. “ Boli ako „Nech je Nic Cage pekný“, ale všetci by povedali, že je to praktické. Myslím si, že je to tým, že teraz je toľko CG, takže sa na to toľko spoliehame pri všetkom. Je to úžasné, pretože som videl video zo zákulisia filmu Mindhunter že Netflix David Fincher show. Vidíte CG, ale je to CG, ktoré očakávate. Pridávanie malých uličných značiek a podobne. A to je v pohode CG, ale nevedeli by ste to, vyzerá to tak dobre.

Ale myslím si, že príde bod, keď sa príliš spoliehame na CG. Milujem filmy od Marvelu, ale sú to veci plné zelenej obrazovky. Myslím, že veľa ľudí to už unavuje a vidia to. To, že si dokážete predstaviť, že ti neznamená, že by ste si ho mali obliecť. Páči sa mi to Čeľuste porozmýšľaj, čo urobil Spielberg a či to bol žralok CG. Ten žralok by sa pravdepodobne ukázal počas prvých 15 minút filmu, ale nie je to tak. A prečo? Kvôli Bruceovi mechanickému žralokovi. Chudák Bruce. Sme nezávislý film, nie veľký rozpočet. Tiež som len cítil, že praktická fx potrebuje túto atmosféru, aby sa cítila autenticky. A Chuck-E-Cheese alebo Showbiz Pizza sú tam. Môžete sa ich dotknúť. Cítite ich. Vo filme je CG. Je to vtipné, pretože niečo z toho utiera Nicove okuliare. Veci, ktoré by vám ani len nenapadli.

Myslím, že sú tu také veci, ako napríklad Artieho jazyk alebo Siréna Sarah. Vo filme je teda CG. ale  veľmi obmedzené množstvo. Chceli sme, aby to bolo čo najreálnejšie a najpraktickejšie. Je to vtipné, scéna s Knighty Knightom, keď bodne Árona. To som natočil a bol to trik objektívu. Boli sme to campy s odtokovým hadom. Zábavné na tom rytierovi bolo, že sme sa zastavili a použili meč CG. A to trvalo veľa času, trvalo to pár hodín. A musel som myslieť na Tima, pretože sme mali iba 20 dní, a tak som sa rozhodol, že to nechám čo najpraktickejšie. Myslím, že to na ňom ukazuje, spôsob vzhľadu filmu.

A Ozzy, o ktorom som povedal, že je bábka, mali sme kukláčov, ktorí boli všetci oblečení v zelenom a vymazali sme ich. Zaujímavé na tom bolo, že keď robíte, musíte strieľať taniere, strieľať svoje živly. Strieľate Nicu, ktorá bojuje s Ozzym, potom máte ničoho, čo odchádza, a Ozzyho, ktorý bojuje, potom vytiahnete kukláčov, potom vystrelíte tanier s týmto prázdnym a to si vyžaduje čas. Keď máte indie rozpočet a podobné veci, musíte presadiť. Keď sme skončili s Ozzym, prvá AD bola ako „Človeče, bolo mi z toho vtáka tak zle!“ Pretože aj to, že by ste mu ukázali panvice, by ste museli urobiť tanier bez Ozzyho, takže to boli kroky navyše. Takže aj keby sme mali všetky peniaze na svete, urobil by som to praktické. To je to, čo som cítil, že Willy je. Návrat do 80. rokov a to mali. Takže som rád, že to vyšlo.

JD: A naozaj si myslím, že sa to stalo. S týmto sa za posledných niekoľko rokov strhla vlna animatronického alebo maskotového hororu, a Päť nocí u Freddyho a Banana sa rozdelí hororový komediálny film. Prečo si obzvlášť nedávno myslíte, že je to taký trend?

KL: Je zaujímavé, že to hovoríte. Keď som stretol svojho DP Davea Newberta. Začali sme sa o tom baviť a on povedal: „Vieš čo, Kevin. Myslím si, že toto je žáner sám o sebe. Choďte na google alebo čokoľvek a napíšte „dark animatronics“ “A začnete vidieť všetky druhy bláznivých vecí. Čerpal som teda zo starších filmov ako mágia a Bábiky. Filmy pre tento film v 80. rokoch. Myslím si, že je to fascinujúce. Pozri na IT, aj s klaunmi. IT bola úžasná kniha, potom televízna miniséria, potom dva úžasné filmy. Myslím, že je to fascinácia ambivalenciou týchto tvorov, tieto veci, ktoré majú byť s deťmi skvelé, ale je na nich niečo zlovestné alebo temné. Vieš, chlapík s bielym mejkapom. To isté platí pre animatroniku. Keď ste malé dieťa a pozeráte sa na toto obrovské chlpaté monštrum.

Malo by to byť pekné, ako maketa. Ale je to sranda, myslel som na Kermit The Frog a ty si vychoval Muppets. miloval som Muppet Show keď dorastieš, vezmeš si Kermita a dáš ho do slabo osvetlenej chodby so svetlom nad sebou alebo tak niečo a on nadobudne úplne inú atmosféru ... ale je to Kermit. Myslím, že to vezme detský trope a trochu ho otočí na hlave. Čo sa týka animatronických filmov, je ich viac. Počula som hovoriť o Päť nocí u Freddyho filmu a majú k tomu úžasných ľudí s Jasonom Blumom a Chrisom Columbusom. Viem, že ten film bude pravdepodobne iný ako náš. Ale myslím si, že všetci môžeme existovať spolu. Myslím, že ľudia sledujú Willy's Wonderland bude sledovať všetky tieto alebo naopak. Neverím, že musí byť iba jeden. Je to ako star Trek a star Wars, môžete si obľúbiť oboje.

Skutočne som premýšľal o tom, aký záujem bol o túto animatroniku a o psychológiu, ktorá za tým stojí. Pri pandémii je toľko z týchto typov miest práve teraz zatvorených. Myslím, že Chuck-E-Cheese končí s podnikaním, čo je smutné. Mám štyri deti. Dvaja tínedžeri a dvaja chlapci vo veku 5 a 7. Všetci odišli do Chuck-E-Cheese. Myslím, že je to trochu smutné, pretože táto nová generácia detí sa s tým nebude vedieť stotožniť. Bude to ročníková vec. Predtým, ako som odišiel, som o tom premýšľal, robil som prieskum v Chuck-E-Cheese a priniesol som svoje deti. Už v tom okamihu bolo vidno, že sa to mení na digitálne. Robili veci s telefónmi a animovanými šortkami. Takže si myslím, že animatronika sa stáva akoby pasé. Budúca generácia možno ani nechápe, o čo v týchto veciach ide. Bolo teda v pohode dostať tento film medzi ľudí, ako ste vy a ja, ktorí sme s týmito vecami vyrastali.

JD: Ó áno. Ako dieťa som mal veľa narodeninových osláv v Chuck-E-Cheese a už vtedy ma akosi vyplazili. S jeho veľkými očami robota!

KL: Naprosto! Oči a ústa, to je tá strašidelná časť. A myslím si, že je to aj vtedy, keď sa zvuk nezhoduje, ale prehrávajú ich piesne, je to čudné. Odsunutie a niečo nie je v poriadku.

JD: Veľmi záhadné. Ak pôjdete z toho, čo ste spomínali pri pandémii, Videl som, ako si písal o svojich vlastných ťažkých skúsenostiach s Covidom. S načasovaním a blízko k vydaniu Willy's Wonderland prečo si cítil potrebu o tom hovoriť?

KL: To je skvelá otázka. Bol som v nemocnici a v tom okamihu som sa zlepšoval. Niektorí priatelia mi povedali, že by som o tom mal hovoriť, keď som sa cítil dobre a keď som bol pripravený. Willy's WonderlandS je taký zábavný film a nechcel som mu tým ukrátiť. Nechcel som na seba upriamiť pozornosť a vykresľovať sa ako nejaký nebohý režisér obete. To som nechcel. Ale tým viac som sa rozprával so svojimi priateľmi a ľuďmi, ktorým verím, že ma povzbudili. Prišiel som domov a videl som svoju ženu a deti a videl som, čo som prežil ... Bol som blízko ventilátora, kámo. Bol som o krok ďalej. 

A sestra mi povedala, že môžu rátať s oboma rukami, kto sa dostane z JIS živý. Bol som jedným, chvalabohu. Prišiel som domov a v tú noc som nemohol zaspať. Celý článok ma len zasiahol. Len som to napísal na stroji a poslal som to von a mojej publicistke sa to veľmi páčilo a povedal mi, že treba ísť von k ľuďom. Do 10 minút ho chcel Indiewire zverejniť. A pomyslel som si: „Dobre, ak to bude inšpiratívne.“ Overil som si to u výrobcov Willy's Wonderland pretože som si nechcel odniesť z filmu a ten film je taký odlišný. Túto myšlienku veľmi podporili. Iba som povedal: „Možno to tak má byť. Ak môžem inšpirovať čo i len jedného človeka, aby si nasadil masku, stál šesť stôp od seba, len si pomyslím, že to nie je podvod a že je to skutočný, len jeden človek, potom viete čo? Stojí to za to." Takže som to uhasil.

JD: Považoval som to za úžasný článok.

KL: Ďakujem kámo. Všetci sme Správca, človeče!

JD: To sa mi veľmi páčilo, bolo to veľmi inšpiratívne. Dve posledné otázky. Máte nejaké projekty zoradené alebo niečo v príprave?

KL: Áno. Mám pár skvelých skriptov. Mám akýsi hororový / akčný scenár, na ktorom pracujem. Halloweensky film, na ktorom pracujem. Žánrové filmy rovnakého štýlu Willy's Wonderland. Chcem robiť zábavné filmy pre ľudí. Chcem im vyčariť úsmev na tvári a užiť si to. Myslím, že pri všetkom, čo sa deje s Covidom, politickom prostredí a všetkom, človeku, jednoducho potrebujeme zábavné filmy. Chcem len ďalej robiť také filmy a baví ma rozprávať sa s ľuďmi ako ste vy.

JD: Ďakujem! A posledná otázka, kde sa dostanem Willy's Wonderland vybavenie zamestnancov? Každý chce Willy's Wonderland zamestnanecke tricko?

KL: Košeľu, viem, že im došli, ale objednali si viac. Je to však vonku a môžete si ho objednať. Klobúk bol klobúk pre posádku, ktorý mi dali, ale myslím si, že taký budú mať. Hej, človeče, ak dostanú Punch Pops, alebo viem, že to bolo šialené, ale nebolo by super, keby sme mali Funko Pops od Willyho a Janitora a funcovaného Janitora? Aké by to bolo super?

JD: Funko Pops, akčné figúrky, celý šebang.

KL: Akčné figúrky NECA, celé narodeninové balenie? Sladké! Milujem to.

Willy's Wonderland je momentálne k dispozícii na zariadeniach VOD a Digital.